[注意]中国北社第一期诗刊“诗词例话”投稿

梅庐发表于 2004-11-11 12:36:55

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梅庐发表于 2004-11-15 13:21:14

梅庐诗话
八
当今些须人讥青年人之情爱烦忧或清丽小令，以为心无大志，心不求大志，文不求高义，只仿前人耳。梅子以为此苛论也，亦陈腐滥调耳。《随园诗话》中举《关雎》一篇，梅子以为是。且上古又不独《关雎》言此。今人学诗者，具自以为是，驳他一概一人之论，殊不知自不求其深意，孰讥孰被讥焉？一叹！
十一
吾近来常思几事，乃旧诗之创新耳。或曰：“创新者，异想天开也”，余亦以为是。诗自古评家乃曰“言志、言情”，志者，为世言者；情者，亦世言也。志豪，情婉，大体同，意趣谐，犹如曲径通幽也，是谓雅致。雅致，从言从体。言者，汉学之基也；体者，章法也，犹如堂皇之楼阁也。基不实体不牢，暖寒不谐，失为陋格。陋格者，雅致全无也。除此废言，吾曰求雅致者，不畏基料为旧，旧乃牢者，言其有物者，运旧生新韵者，方为雅致也！创新或引实入虚也。
十六
识得周君久矣，现久未见得，其词犹在忆耳，其词《一络索》中“梨花疏淡明月里，长向碧栏依。何处芦管折柳声，吹碎了，人儿意。梦里萧郎何忆？醒来泪湿衣。欲寄明月凄凉语，那人儿，得见么？”意儿依依，可见一斑，今人言女儿词者多矣，然周君为好，其旧诗亦略有得也。其在《剑客行》“沧桑江湖沧桑人，试问天涯远近否？”味真；《春江花月夜》“星汉皎皎无分野，辉映春江绿波柔。请风拂带已销魂，明月舒波欲窥人。江流寂寂水石冷，雁掠玉镜不留痕。”意近切幽；《励书生》“十载苦读非为利，一朝斯报不需忧。勾饯也曾尝苦胆，孔明原本卧山丘。当整山河存壮志，莫愁无处写春秋。来日方长显身手，是时愿谢苦作舟。”此诗先前未细读，而今于幽夜细看，滋味浓亦壮志凌云耳，然《题武侯祠》中“我自归隐山中月，不对子期莫操琴。”又隐如仙者，此或概文人性情也。周君于《述怀》二首中亦多有佳句，若一“清风濯我衿，素月浮西墙。滟滟随意生，秋阶步步凉。”“心逐魂梦去，酒更何人狂？山川十万里，乡情孰短长？”二中“吾爱蜀天暮，瞑色入西极。低云排雁阵，清风曳长衣。苕菜花翻乱，麦秀穗初齐。明月动幽茫，霜浸南山溪。”“狂啸无人问，古来俱尘泥。不如秋风起，犹得任意栖。”等均为佳句
三十
 青岛梅园，于李沧，离浮山约四十余里，延崂山下，高低山岭，溪湖其中，有梅260余品，万余株。亦盆景棚中，幽香扑鼻，映溪流潺潺，书止水静逸，浮古木柴门以为桥，驾白云以驻驿亭，回廊蝶飞，登台蜂舞，谐诸峰以挨天际，发幽人之想也！
余曾与岛城疏影游之，歆叹无止。余曾言：“李沧梅意笑，北国士文骚。欲揽乾坤卷，思将傲骨劳。三看三顾首，一步一评高。兴纵云丛际，花繁紫气毫”，而疏影和韵得：“拈花相浅笑，曲径绕风骚。窃玉姑抛卷，偷闲暂忘劳。风标绝众首，雪韵领独高。行尽薰然际，酡颜把紫毫”，以为更妙。吾作得“访梅”五首，可备。疏影还作得一“会子遣游兴，寻庵探雅风。柳扬山蕴绿，梅曳水摇红。馥馥蜂先晓，翩翩蝶与同。勾沉处士意，此境寡缘逢”，亦有趣味。疏影不常为诗，而为诗者，必有妙趣，此亦应为长为诗者而不能工者一警。
三十四
 最近读亿翁《心史》，亿翁善为墨兰，亦善题兰，乃古今少有爱国之士。梅庐每读具为长叹。又近前国之钓鱼岛事件，诗友具一痛心，凡为诗咏记。余愚昧生性，常保自身，以为安然。而梦却飒飒难脱艰辛，每为痛楚，亦不当言耳。
[此贴子已经被作者于2004-12-7 13:33:57编辑过]

秋水发表于 2004-11-17 10:51:28

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:12 编辑

诗评一则，待审！！补全文如下：
诗评：清寒催傲骨丛中一品优

清寒催傲骨丛中一品优
 ——浅析寒泉居士之《咏菊诗六首》
 前日见寒泉居士之《咏菊诗六首》很是喜欢。读之再三，不忍释怀。冒昧出笔，浅析一篇，还望诸方家指正！寒泉先生之《咏菊诗六首》，是我见过的今秋诸多写菊诗中比较别致的一组。整篇从【菊展】、【菊醉】、【菊暮】、【菊娇】、【菊傲】、【菊笑】六种角度分别对菊花进行了描述，娇艳有之、妖娆有之、淡雅有之、傲然有之。。。言之有物，思之有情，辅以图画，情景交融，可谓大观。王国维《人间词话》中云：“诗中体制以五言古及五、七言绝句为最尊。”寒泉先生六首皆为五绝，格调优雅，韵律悠扬，兼合古朴清新之气息，虽别句略有瑕疵，却也无伤大雅，堪为佳篇。
 主旨鲜明，言物及思。组诗共有六篇，篇篇辅以图画，每篇图画皆能映衬诗中主旨，却又并不显得鹊巢鸠占，诗似出于画，实则超越于画之外。画只能是诗的补充，人们从诗中读到的，要比在画中看到的更为意味深远。我亦常看见有为画题诗者，也曾自题三两笔，却只觉得其言在画内而鲜出其外者。不若此六首，句句惹人思量。尤其第二首之“篱边人独醉，一梦到天涯”；第六首之“本是风尘客，求真到此间”。言菊？言人？言情者也！菊既是人，人既是菊，二者无我无物，千般姿态，万种风情流露其间。诗主人着眼于物，以自身为基点，用细腻的笔触将深深的感慨融入其间。“篱边独醉，一梦天涯”的洒脱，悠然中含着无奈与向往，若不是无所寄托，谁肯独醉？若不是有所追求，谁又能梦里天涯呢？而“本是风尘客，求真到此间”就更为突出的表现出“人”的气息，菊本风尘客，人又何尝不是呢？此间求真，此“真”何“真”？不外人生之真谛矣！六篇诗文由菊喻人，物寄情思，感慨尤深！
 格调优雅，韵律娴熟。咏物之诗，必然要了解物态的含义。菊，秋霜催就，寒肌玉骨，向来为古之清雅之士所喜。古往今来，咏菊之诗必然格调高雅，这也同样要求写诗的人人格高雅。倘若不能深刻的理解，单凭表面做功夫，恐怕写出来的诗也会流与俗落。然，由于每人才情有限，写出来虽有风骨却情趣不足，未免让人若有所失。寒泉先生先生此六首文才兼备，堪称此类中优。篇文下笔老成，格律娴熟，修辞措辞俨然大家之态。白描之处多见佳句如：“青草侵花径，红榴映日斜”、“西院归鸦噪，东篱缀菊英”，对偶得体，颜色、方向的对比使全诗景物开阔完整。诗中行笔自然带着一派清高悠然之气息：“娇姿空惹妒，清气溢人寰。”、“款款无尘意，翩翩窈窕行。”无不道出菊之风格，难得自然流畅，惹人品味。组诗中佳句颇多，妙在自然，如上述所选句子，平淡中带有韵味，让人回味绵绵，难得没有落的俗套，可说是一大亮点。六篇之中前四首韵脚深沉，余味颇多，后两首略嫌平淡，但读起来尚算琅琅上口，婉转悠扬，也算难得，亦值得注意。
 然，此组诗中，并非无瑕疵可寻。此组诗虽然句境颇佳，但是难免落得俗套，千百年凡咏菊者，未尝不是如是。因此，即便纵有才情，也不免沦落为古人余音。又有稍许地方意象不足，诗情欠缺，如：“露滴清姿瘦，霜侵憔悴痕”、“晨霜惊梦醒，傲骨自天生”就显得单薄不够开阔了！另有文略嫌离题者：【菊暮】通篇不过“东篱缀菊英”一句而已！若描述其他。【菊笑】一篇结得不好，有头重脚轻的感觉！另有一些词语的运用皆有商榷的余地，但个人表述不同，因而不再列举。虽如此，但今秋写菊者，无外其左右者也！
 以上皆为本人草见，倘若有什么不对的地方，还请诗主人与诸位给与指正，光影在此谢过！
原诗图如下：
【五绝 · 菊展】04/10/29

繁华世纪园，一派菊乾坤。露滴清姿瘦，霜侵憔悴痕。




【五绝 · 菊醉】04/10/29


青草侵花径，红榴映日斜。篱边人独醉，一梦到天涯。




【五绝 · 菊暮】04/10/30


西院归鸦噪，东篱缀菊英。日暮千家暗，月圆万户明。




【五绝 · 菊娇】04/10/31


懒遂春风意，勤随玉镜闲。娇姿空惹妒，清气溢人寰。




【五绝 · 菊傲】04/11/2


款款无尘意，翩翩窈窕行。晨霜惊梦醒，傲骨自天生。


【五绝 · 菊笑】04/11/5


本是风尘客，求真到此间。寒泉随石影，俏菊笑开颜。
[此贴子已经被作者于2004-11-17 11:05:40编辑过]

梅庐发表于 2004-11-17 11:02:09

请全文贴来

石心木人 发表于 2004-12-1 13:04:44

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:12 编辑

呵呵,林宇兄好论:)

秋水发表于 2004-12-1 15:34:34

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:12 编辑

《人间词话》拾碎摘4则（二）
柒：大家之作，其言情也必沁人心肺，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇揉装束之态。以其所见者真，所知者深也。持此以衡古今之作，否不失一。此余所以不免有北宋后无词之叹也。文以情动人，情为意之真。名家手笔，情景交融，意理兼备。其辞藻堆砌，或清俊秀丽，或深美闳约，皆妙若天成，毫无矫揉造作之态。文章是心灵的感悟，不是随随便便发几句感慨就可以打动人心的，必须要经过你心灵的评判与历练，只有发自真心，才有可能引发读者的共鸣。这也是为什么现在的书籍，必须经历多年的沉淀才值得观看的原因。六）
贰捌：叔本华曰：“抒情诗，少年之作也。叙事诗及戏曲，壮年之作也。”余谓：“抒情诗，国民幼稚时代之作也。叙事诗，国民盛壮时代之作也。”故曲则古不如今，词则今不如古，盖一则以布局为主，一则狞兴而成故也。王先生这席话，将叔本华的观点深化开阔。以一种大局观对文章的内涵给予评定。时代造就英雄，同样时代也成就文人。无论是少年和国民幼稚时代，还是壮年与国民盛壮时代，都是决定人的重要因素。用李煜前后期的词来作对比，就会有豁然明朗的感悟。当然，这其中也取决于人的主观因素，没有适时的阅历与感慨，有何来的词曲呢？之所以遗憾的说张爱玲只能是一位出色的作家，而不能成为一个伟大的作家的原因就在于此了。九）
叁捌：社会上之习惯，杀许多之善人。文学上之习惯，杀许多之天才。这里的“习惯”可以理解为“惰性”，也可以理解为“评定的标准”。惰性让人们没有创新的精神，安于现状，不求进取，死于安乐。评定的标准却更为可恶。他铲除了新生的苗头，并无情的将动摇的人们处以极刑，使世界一片黯然，了无生机。然而，人们总会在沉默中爆发，尽管会迟一些，但终将取得胜利。十三）
伍伍：诗中体制以五言古及五、七言绝句为尊，七古次之，五七律又次之，五言排律为最下。盖此体于寄兴言情均不相适，殆与拼体文等取。词中小令如五言古及绝句，长调如五七律，若长调之《沁园春》等夔，则近于五排矣。在短小的篇幅内叙述无尽的内容，表达深刻的情感是对文字驾御的高明。但事不可一概而论。在体制上确定谁尊谁底是很不适合的，就像叙述文、应用文、说明文相互比较一样。不同的文体适合表达不同的内容，五古及五、七绝是多名篇，盖因篇幅短小，信手拈来便为佳句，但其在叙事、抒情上有其不可避免的弊端，不如五、七律排那样客观、直白、贴切、感人，此等论调，用于词亦是。因此，没有体制之高下，只有人心之有无。

霍山梦鹤 发表于 2004-11-25 12:02:18

为志穷余日 古韵入箫琴 
――读广寒《五律·清风斋八咏》零星感受 
今日见广寒贤侄发《五律·清风斋八咏》于中国诗歌联盟●诗词曲赋版面，读后有感于心，余韵绕耳。篇中诗成八首，律用五言，首首合律，言言韵圆，虽慎用典，语简意全。现试浅释之：

1、主题――为志穷古韵。

 《尚书》云：“诗言志，歌永言，声依水，律和声。”。一个人的志趣，反映在其诗中，无论是一首或是一组，都会自然而然体现出一个主题、一种倾向。如果要找出《清风斋八咏》的主题，我想用广寒第四首中“为志穷余日”和第七首中的“古韵入箫琴”的句子来归纳应是恰当不过的。且看，诗人第一首中的“留云飞鹤向,洗墨宿心还”，第二首中的“殊俗穷志隐，何室起书音”，第三首中的“奉笔书斋静”，第五首中的“卷语无为意，开篇自有由”及第六首中的“书斋呈拙墨”等句，都表露了诗人立志于“古韵入箫琴”的志向。且要语不惊人誓不休，其中“长松出碧色，雨后赠新颜”便是一证。



2、基调――闲来唯竹径。



综观八首，可感其基本格调是：荡漾于紫竹疏林，徘徊在菊旁柳下，寻幽入石林曲径，自囿在陋室书斋，沉湎于文墨古韵。
荡漾于紫竹疏林――“清风紫竹间”，“路远有疏林”，“阶前竹径斜”，“闲来唯竹径”。其中便可解其之隐竹林志向。
徘徊在菊旁柳下――“雾里菊花黄”，“柳下人垂钓”，“柳岸岚烟起”，“ 花黄凝厚色”。其中时而见柳影，时而闻菊香。
寻幽入石林曲径――“白鹤山中尽，闲琴石上吟”，“阶前竹径斜”，“途中曲折幽”，“月白如霜雪，风清隐石林”。其中依稀能触石径意，可生花鸟情。
自囿在陋室书斋――“殊俗穷志隐，何室起书音”？“奉笔书斋静，<st1:PersonName ProductID="闻" w:st="on">闻</st1:PersonName>君陋室香”，“书斋呈拙墨，曲意洗闲愁”。隐约之间感觉其中笔墨痴情。
沉湎于文墨古韵―― “洗墨宿心还”，“殊俗穷志隐，何室起书音”，“奉笔书斋静”，“卷语无为意，开篇自有由”，“书斋呈拙墨”等言，无不表现出诗人那跳动着的古韵情怀。
然而诗人很少有抬眼远望，放绪驰思，志出韵外，指点湖山之举动，是为君之遗憾所在，谓诗之纰漏，情之萧索。

3、色调―― 花黄凝厚色。

细品下来，给人总的感觉是:有颜欠明快，有色少艳鲜；有光见凄冷，有彩未缤纷。
有颜欠明快，有色少艳鲜――“有客烟村尽，江枫问草堂。阶前竹径斜，雾里菊花黄”。其中：烟、枫、竹、菊，烟未见其青白，枫未见其丹红，竹未见其苍翠，菊未见其金黄。同样“长松出碧色，雨后赠新颜”，“ 花黄凝厚色，日落有余音”。长松、雨后、黄花、落日都是此类句子；
 有光而凄冷，有彩未缤纷――“明月高楼上，清风紫竹间”，“闲来唯竹径，病去倚危楼”，“落叶于霜冷，书生不复求”，“花黄凝厚色，日落有余音”，“月白如霜雪，风清隐石林”等都属于这类句型。

4、情调――少有白头怜。

少年爱登楼――忆之桃源，牵之世外，志穷殊俗，尽隐白鹤。柳下观垂钓，日落听余音。大都是少年爱上层楼之音。
梦中生好韵――“几时和靖临”是梦，“相随倾一梦”亦是梦，“悠悠唯一梦”终究是梦，梦能入吟，吟中得诗，而是自然。

5、韵调――奉笔书斋静。

韵畅诗成――五律八首，押用六韵，选韵适意，韵畅诗成。清风斋之喜诗词曲赋之志趣凝之于诗韵之中，是为好。
调音深沉――清风斋吟，凡此八首，调无激越，音欠高扬，声沉气短，清风轻飏。余认为：此当避免之。而应少年得志，击水驰缰。

 上之点滴，一时心得，谈有不妥，诸家正之。 


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【附】广寒《五律·清风斋七咏》



一
明月高楼上，清风紫竹间。留云飞鹤向，洗墨宿心还。远水桃源忆，平生世外牵。长松出碧色，雨后赠新颜。

二
江长安水月，路远有疏林。白鹤山中尽，闲琴石上吟。殊俗穷志隐，何室起书音？明我长相忆，几时和靖临？

三
有客烟村尽，江枫问草堂。阶前竹径斜，雾里菊花黄。奉笔书斋静，<st1:PersonName ProductID="闻" w:st="on"><st1:PersonName ProductID="闻" u1:st="on">闻</st1:PersonName></st1:PersonName>君陋室香。相随倾一梦，夜色养儿郎。

四
菊老白云天，清风玉露篇。归村秋雨复，舞墨石琴前。为志穷余日，行船渡旧年。时危鸿雁寄，少有白头怜。



五
天寒一夜秋，雨后弄扁舟。柳下人垂钓，途中曲折幽。闲来唯竹径，病去倚危楼。卷语无为意，开篇自有由。

六
行风雨后秋，夜幕步琴楼。柳岸岚烟起，池边石镜眸。书斋呈拙墨，曲意洗闲愁。落叶于霜冷，书生不复求。

七
人影阶前寂，秋来我自吟:花黄凝厚色，日落有余音。月白如霜雪，风清隐石林。悠悠唯一梦，古韵入箫琴。

八
凉风七月生，夜雨五更清。少向红楼处，长听紫竹声。溪流云雾映，叶落鸟虫惊。泛水居幽谷，归来与鹤行。



[此贴子已经被作者于2004-11-25 16:39:32编辑过]

石心木人 发表于 2004-11-27 23:50:38

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:13 编辑

最好是都如梅兄一样的诗话形式：）

石心木人 发表于 2004-11-30 12:30:10

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:13 编辑

《从夜诗话》（选五）：一凡诗者,贵自心画；出之于他，则诗之气必为所消矣。二古有云：大雅含弘、量苞山薮，谓貌耳；实执之，则若高穹放鸢，以绳牵、力张于手，似鼓如瀑，旋欲飞矣。概沉浑者皆有此气；空描肌色，摭采不深，必讦直失渊，平钝终浅。余尝言，一床黄叶，难昧秋之老味。三余读唐诗，必感之；读宋诗，必体之；殆至明清，当以深察方可得。时境不为一，故亦不宜一目青白；此或为古来厚薄所分制其取道也。海溪之别，各具其妙；如是方可为读诗之法。四诗以直写，不尽文贲之能，亦可独帜精神，以实弗虚耳；概言：丝麻虽华，无复菅蒯之质；亮月皎皎，终取他日之光。五古今之吟作，可字法、句法、章法为裁。字法者，以只字胜，漆夜孤星为是，使人过之弗忘，然终疏于体势；句法者，一二妙句互勾连，造警遗世，亦常流于人口，而常怠乎怃然；章法者，从之如流，不见锋芒刺棘，若平芜舒尔；无特字而生妙，亦不见句痕，自成风流，和盘愈读而蕴深味，惜无奇感；然三者兼具者，尤少矣。

林宇发表于 2004-11-30 15:57:44

[原创]梨园诗话（选五则）

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 11:13 编辑

梨园诗话（选五则）

1剑术的最高境界是心中无剑，同样诗词的最高境界也是心中无诗词，就是没有前人和今人的影子。诗词同任何艺术一样也讲究技巧，但她的最高技巧是无技巧。但无论怎样运用技巧，还是以自然为上。所谓空山深谷，流水落花也！


2有生命力的网络诗词作品，不是用所谓的你的帖子中正文含有禁忌语，请删去后重新发贴或是提交信息中包含敏感词汇：比如自由，请你更正，或是被编辑直接删去等方式所能禁止的。东坡、金圣叹、李渔等人的作品被禁，却至今犹存。是因为他们的作品具有真正的文学、历史、艺术价值。作为网络诗词作者、爱好者，还是少发点议论和牢骚，多写点诗词，多读点古今诗词。因为作品最有说服力。你主张什么，去实践吧！少点空头议论，多做点学问吧！诗坛上的任何吹、捧、抬、踩都是徒劳无功的，因为诗词作品的最好裁判是读者，是一代代的读者。只有诗词作品才可以替你说话的。


3愤怒出诗人。心灵永远不要沉寂，要象无风的大海，表面风平浪静，心底却惊涛骇浪，这才是诗词创作的最好境界。又如葛洲坝之洪水，积累到一定程度，不泄洪不足以畅其流。行于其当行，止于其当止。如此，方得诗词三昧矣！
4论诗有性灵说、神韵说、肌理说等理论，余《梨园诗话》中论诗力主人格说，没想到此论遭到某些网络诗词作者的大力反对，甚至认为汪精卫的诗比陈毅的还好，诗和人应分开来看。余深忧之，故有“大书志士忧时泪，人格高于诗格长”之感，因此草成一律以为警醒:“ 茂林修竹染秋霜，金石图书满院香。 吞吐百家求妙谛，贯通万物著文章。 清风一缕胸怀出，浊浪千层画上藏。 自古诗词非小道，要将人格大张扬。”
5历代不少诗人词家，无不热爱祖国的大好河山。他们登高而舒啸，临清流而赋诗。登山则情满于山，观海则情溢于海。许多名胜古迹大川寺庙之所以闻名于世，往往得益于他们绝妙诗词的传神描绘。江山也要文人捧。古往今来，莫不如此。今天，我们行走在这片古老的大地时，在不少景点都可以看到古今文人的题咏。碑廊石刻，诗文书画，都是一座座艺术的长廊。在旅途中，尤其诗词爱好者，切莫错失机会。诗词与山川、名胜、风俗、人事相映照来读会更有情趣，获益更深。
 





[此贴子已经被作者于2004-11-30 16:38:39编辑过]

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[原创]梨园诗话（选五则）