本帖最后由 樱林花主 于 2015-10-6 14:43 编辑
<P><FONT color=#f70968 size=3>原诗:细雨蒙蒙</FONT></P>
<P><FONT size=3>
花墙东转月含羞,脉脉温情踏小楼。
梦里依稀缘未尽,痴人痴语赋闲愁。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0066 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3>花墙东转月含羞,脉脉温情踏小楼。——向东转过花墙,怀着倩思遐想登上小楼,此时,一轮明月从云层里露出半张脸来。用月之含羞,衬人之“温情”,使得月下小楼别具春帏的温馨氛围。</FONT></P>
<P><FONT size=3>梦里依稀缘未尽,痴人痴语赋闲愁。——此联尽写怀春少女如痴如梦的情态。在这花墙四围的小楼春月夜,那撩人的春情,使少女在睡梦中还作与其说是“闲愁”不如说是含娇似嗔的情诗呢!</FONT></P>
<P><FONT size=3> 细雨此和,不拘囿于被和作品所歌咏的对象和基调,自出心裁,勾画出了一个春月夜陶醉于爱情遐思里的活脱脱的少女形象。比我的原作跳脱清新可赏。</FONT></P><FONT size=3>
<P><FONT color=#ff0066 size=3>原诗:心娴</FONT></P>
<P><FONT size=3>次韵严兄的小儿女诗</FONT></P>
<P><FONT size=3> 落叶敲窗燕子楼,
长烟轻摆薄裙羞。
痴愁君别如尘渺,
为等东风掩泪眸。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3> 心娴好和,首句用落叶敲窗点明时令,初露秋意;第二句用薄裙羞来强化傍晚时分的凉意,更有“长烟轻摆”的景观,平添一份苍凉。寓情于景,层层深化。在这凉意侵人的秋日薄暮里,衣裙单薄的“她”望着那随风轻晃的长长的孤烟做什么呢?却原来,她在思念那一别如尘飞杳杳的爱人。唉,现在是无法望到他了,为什么还不归去呢?她要一直痴等到来年春天爱人随着东风回来,才抹干眼泪再展欢颜啦!结句意蕴深长。此和诗胜出原作不以道里计也,信服,并谢! </FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>原诗:可以重来·五绝·荷塘秋月</FONT></P>
<P><FONT size=3> 辉冷鳞波碧,
荷凝满目香。
纤红牵弱影,
长伴月悠航。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3>辉冷鳞波碧,——首句破题,冷月清辉静静地笼罩在鳞纹泱泱的池塘上,以一个“冷”点明时令,“碧”字极状月色之明。
荷凝满目香。——此句突出奇想,一个“凝”字将嗅觉变为视觉,化无形为有形,那满塘的荷香因为太浓,就好象凝固了一般,不须去闻,一眼远远地望去,就可令人清香萦怀沁脾了!
纤红牵弱影,——由概貌到具象,那亭亭玉立的荷花连着她弱不经风的倒影在涟漪中晃荡。“牵”更突出荷花的纤姿弱态,楚楚动人。这里诗人顿悟着莲花的禅意,“牵”者,度也,弱影,待度之生众也。
长伴月悠航。——结句回应诗题,影随月移,悠然自得。“悠航”二字,是对莲花“慈航普度”伴月长行的佛性的张扬与礼赞。
此作通过诗人的远观近赏,给读者描摹出一幅活色生香的荷塘秋月图,特别对荷花特有清香的状写笔意神来,实为难得。三四句通过对莲花的禅悟,歌颂了其永伴慈航度众生的佛德。从而跳脱出“荷塘月色”的窠臼,给人以新的艺术感染力。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>原诗:复兴中华·七律·海边</FONT></P>
<P><FONT size=3>浪语沙行坐海湾,滩前潮去月明欢。
斜凭竹凳脚丫赤,直落清巢鸥鸟团。
弓影娇忙拾贝女,彩裙稍舞唱心单。
歌添酒意晚风累,笑卧长风抱我还。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3>浪语沙行坐海湾,滩前潮去月明欢。——首联点明时间地点,“浪语沙行”新颖有趣,一个“欢”字状写退潮时海浪里明月弄影,给全篇定下了轻松欢快的基调。</FONT></P>
<P><FONT size=3>斜凭竹凳脚丫赤,直落清巢鸥鸟团。——写海滩所见,近景:那些来海滩游玩的人,斜斜地靠在竹椅上,光着脚丫享受着沙滩的清润;远处海面上海鸥也开始归巢。景致的搭配可以。“斜凭竹凳”不妥。“凭竹凳”是“扶着竹凳”的意思。“直落清巢”,海鸟归巢是轻盈滑落而非直落,用“清”来形容巢也不妥。</FONT></P>
<P><FONT size=3>弓影娇忙拾贝女,彩裙稍舞唱心单。——写拾贝女一边拣着贝壳,一边唱着歌儿的自得其乐的情形。问题是:“娇忙”生造词汇,“稍舞”也生硬费解,“唱心单”更令人莫名其妙。从格律诗的写作要求上看,对仗不工,且意近合掌。</FONT></P>
<P><FONT size=3>歌添酒意晚风累,笑卧长风抱我还。——第七句很好,不说人累而说风累,是诗语,大好!“笑卧长风”也很好,可惜“抱我还”大煞风景,本来躺在沙滩上,任凭长风吹拂,多么惬意,“抱我还”,谁抱我还?而且是睡在长风里被抱回去?这就前后矛盾了。</FONT></P>
<P><FONT size=3>可能有误解的地方,共同探讨,请不要见怪!</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>原诗:普通人也·七律·镇江怀张祜</FONT></P>
<P><FONT size=3>这首是早写的。看到春吟兄“轻侯”的句子,也发来助兴和请教。</FONT></P>
<P><FONT size=3>夜潮星火洲前渡,古刹风云世外游。
天下江山甘露寺,人间里巷过街楼。
矜才处士蛾眉妒,攘臂狂生刺史讴。
对镜高吟轻众小,纵情京口不封侯。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3> 多谢普诗以陈酿飨我。江苏我去过许多地方,而镇江每每错身而过,师之大作,弥补了这个遗憾。前二联将镇江最闻名于世的人文景观点化,使人一下子进入张祜生活的人文背景之中。第三联写张祜生前才气才名,用“娥眉妒”、“刺史讴”一反一正,尽写其八斗高才和风流倜傥。“娥眉妒”什么典故,我不知道,但张祜却受到当时一位大文豪白居易的轻视和不公待遇。也正是因为这件事,才有杜牧那篇“谁人得似张公子,千首诗轻万户侯”的赠张祜诗。“对镜高吟轻众小,纵情京口不封侯。”尾联写出了一个不得志文人的疏狂之态,纵情二字也表达了诗人对张祜的同情与钦佩。张祜与白居易早就成为过去,但文人相轻的陋习,却千百年来造成许多人才的埋没,这倒是值得我们深思的。
</FONT></P>
<P><FONT size=3>严老头笑解傲啸客情诗</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#aa55aa>涉遍重洋西复东</FONT>,_真是浪迹天涯啊,以地域的宽广引申时间的久长,起的开阔.</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#b34d9e>雁鱼望断总成空</FONT>。_游子在外,家书抵万金呀,可是每次望见天空鸿雁,看到海中锦鲤,都没有自己时刻盼望的书信,这种失落感够叫人揪心啦!</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#aa55aa>天涯万里金风冷</FONT>,_漂泊的人总是与凉意侵人的金风相遇,承首联,增添孤寒之气.</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#b34db3>河汉七夕玉露逢</FONT>。_用七夕故事对照,牛郎织女每年还能有一天"玉露之逢",可我总与金风相共!看来诗人要等的是爱人回文锦字了.此处泄露天机.</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#b34db3>海畔前盟诚如幻</FONT>,_在漫长的等待中,诗人脑海里时时唤起分别前的鸳盟,佳人之巧笑娇声历历在目,相思苦啊!</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#aa55aa>山巅旧誓尽随风</FONT>。_久久得不到爱人的音讯,直令人怀疑,是不是她将那"海枯石烂爱心不改"的爱情宣言忘得干干净净,就象当风吹去了一样?唉,真能赚人同情泪呀!</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#aa55aa>精禽填海终无奈</FONT>,_我恨不得学那叫精卫的小鸟将这隔住我与爱人的大海添平,可是那又怎么可能呢?!</FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#aa55aa>岂有真桥鵲架通</FONT>?_添海不行,那么,传说中牛郎织女相会的由喜鹊架起的天桥也不会是真的了.看来这段爱情故事必定以场悲剧而告终.结尾重复承接联用事,虽然能深化主题,但在律诗的创作中应努力避免.</FONT></P>
<P><FONT size=3>临屏匆匆,未及细品,不达之词,在所难免,敬祈谅解.
</FONT></P>
<P><FONT color=#dd226d size=3>严老头细品老君竹七律_<B><FONT color=#000000>谒慈元庙</FONT></B></FONT></P>
<P><FONT color=#dd226d size=3>陵呼国母宋臣悲,探史求知拜旧祠。——面对国母庙,仿佛听见宋末孤臣们的悲哀呼号,也因此引起诗人探史求知的欲望。起句不凡,引人入胜。“拜旧祠”总领全篇。</FONT></P>
<P><FONT color=#dd226d><FONT size=3>壑卷雄风鸣战鼓,恨埋沧海泣残碑。——追寻宋元最后一战,虚实相济,慷慨悲歌。如身临其境,感慨万端。</FONT> </FONT></P>
<P><FONT color=#dd226d size=3></FONT></P>
<P><FONT color=#dd226d size=3></FONT></P>
<P><FONT size=3><FONT color=#dd226d>神州何必分胡汉,贫弱安能守业基。——转而进行历史反思,从大民族观点出发,立意高远,进而浩叹 “贫弱安能守业基”,以史为鉴,没有哪一个民族的千秋大业能在贫弱之中守得住啊,富国强兵,实乃立国之大策也。寓情于议,系大情理。</FONT> </FONT>
<P><FONT size=3><FONT color=#dd226d>自古兴亡多壮烈,山前翁媪说传奇。——国柄的更替,历来都是一篇可歌可泣的故事,宋朝最后一个皇太后的庙前,也代代相传着在当地曾经发生过的历史传奇。结得有沧桑感,令人回味。</FONT> </FONT>
<P><FONT color=#dd226d size=3>大作得吊古机杼,架构圆浑,铺叙陈情,精当大气。难得一读。</FONT></P>
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<P>严老头读无端《南歌子》屏批:</P>
<P>这阕<南歌子>名为怀乡,实为怀人之作。</P>
<P>上片起首两句,用衣裙起兴,暗示思念之长久和思绪之不宁。她裙子上的褶痕都由新变旧了,分离的时间可见很久了。可是衣襟上却不断染上新的墨迹,一个“新”字,令人感慨万千。她不停地给远在故乡的亲人写信,以至于衣襟上屡见新的墨迹。“<FONT color=#3131f0>襟添墨迹新”</FONT><FONT color=#000000>实为心绪不宁所致,更加说明其相思之切之深,并为上片之结张目。西窗句使人想起唐人“西窗夜雨”的名句来,也说明她怀念的是与之西窗共语的爱人。本来相思已苦,加之疾病相磨,这时候偏偏整天不停地从窗外传来使人愁上添忧的音乐之声!“乱纷纷”照应了前面的“墨迹新”。</FONT></P>
<P>下片自然承接“<FONT color=#3131f0>繁弦促柱</FONT>”,回应“<FONT color=#3131f0>瘦难禁</FONT>”,这边厢正孤身独处,你那里却唱凤求凰;我这里暗愁无家书,你那边还高声打雁子,叫人哪能不心烦意乱呢?这时向窗外望去,家乡方向的道路笼罩在黄昏的一片蒙蒙烟雨之中了,面对着凄清的傍晚景色,她终于忍不住那相思,而放任苦泪<FONT color=#3131f0>涔涔啦。</FONT></P>
<P><FONT color=#3131f0>此作除了个别地方需要在格律上打磨一下外,整体看来,不失为一篇好的闺情之作。从服饰起拍,借音乐发挥,以烟雨收结,圆润而纤巧,依传统而有新出。管见一斑,唯读后感。</FONT></P>
<P><b>七律 秋兴八首之一(白衣无忌)
</b></P>
<P>远山淡淡水依依,又遣清秋入酒卮.</P>
<P>雁字回时闻笛赋,叶交飞处想筝诗.</P>
<P>海天何限江流月,世路无穷菊著篱.</P>
<P>玉露凋伤少陵句,临风一咏一心痴.</P>
<P>严老头浅释:</P>
<P>远山淡淡水依依,又遣清秋入酒卮.——以山水物象起兴,引入诗题,远处淡淡的山影和近处静静的流水,营造出清冷的氛围。一个“又”字,是对时光流逝的无限感慨。在这个时候,恐怕最好消磨时光、浇我块垒的就是酒了。而且多少个清秋,都是这么度过的。</P>
<P>雁字回时闻笛赋,叶交飞处想筝诗.——恰在此时,天空飞过来一群南迁的大雁,地面上又看见纷纷坠落的树叶,不由人脑海里浮想起那古人念旧怀乡的诗章。明明是雁回叶落勾起诗人对过去的怀念,却托以“笛赋”“筝诗”,更见怀思幽邃。</P>
<P>海天何限江流月?世路无穷菊著篱.——辽阔无边的大海能够容得月照江流,可是世路条条,我却只能想野菊依附于篱笆边上,这里自然化用杜甫“世乱郁郁久为客,路难悠悠常傍人”诗句,回照首联的“又”字。通过出句的反诘以及与对句形成的强烈对比,给人以难以言状的无可奈何之感。</P>
<P>玉露凋伤少陵句,临风一咏一心痴.——结尾,诗人由眼前之秋,联想到少陵的《秋兴》八诗,趁着酒兴迎着风一首首咏颂出来,可是越咏越进入那凄清的意境中,到后来竟分辨不出究竟是伤感老杜,还是徒伤自我。</P>
<P>此作由秋天的景色引发诗人对岁月蹉跎的感叹,并以杜甫伤秋自况,情感沉郁。</P>
<P>在写作手法上,恰到好处地运用前人诗意和化用前人诗句,增加了自己作品的思想内涵,给读者提供了更大的回味余地。如颔联,用唐朝诗人李益《春夜闻笛》中“洞庭一夜无穷雁,不待天明尽北飞”,和唐朝诗人薛能“十指宫商膝上秋,七条弦动雨修修。空堂半夜孤灯冷,弹着乡心欲白头”这些著名乡思诗作的意境,自然贴切,了无痕迹。颈联也从杜甫诗中化出;尾联一开头四字直接用杜甫《秋兴八首》开篇的首句“玉露凋伤”,使结句的咏而痴承续有本,也深化了主题。不尽如人意的是首联清淡了些,中二联有些词语义过近。</P>
<P>以上浅识,或有偏颇,请予谅解。</P>
<P><FONT color=#ff0033>原诗:西溪病夫·七绝·秋思</FONT> </P>
<P><FONT size=3>帘外星空窗下灯,潇湘万里月华明。</FONT></P>
<P><FONT size=3>吟成一阙不成梦,听取蛩鸣三二声。</FONT></P>
<P><FONT color=#ff0033 size=3>严老头评:</FONT></P>
<P><FONT size=3>起句写实,透过窗帘望去,秋夜洁净无云,繁星闪烁,真个秋高气爽;与之对应的是室内的一盏孤灯.这是多么静谧啊!常言道静极生动,在万籁俱静的秋夜,是思维最活跃的时候,因此,诗人的思绪随着远去潇湘的大雁,思量着那遥远的三湘是不是也如同本地一样月色如银.这里,诗人暗含对远处亲友的挂念.正因为有了这种牵挂,诗人 兴然命笔,将这深深的思念诉诸笔端,写成这首诗歌以寄托,可是,才下笔端,却上眉端,以致难以成寐.而唯能陪伴诗人辗转反侧的只有那断断续续的寒蛩的鸣叫.</FONT></P>
<P><FONT size=3>此绝清雅而不清淡,全篇不见一个思字,却以深情打动着读者,引起强烈的共鸣.</FONT></P>
<P><FONT size=3>原作·心娴</FONT></P>
<P><FONT size=3>严老兄评:</FONT></P>
<P><FONT size=3>遥看疏星映绿波,-绿字欠妥,疏星之下,近观也难看出水色,何况是“遥看”呢?
心悬寒暖问菱荷。
池横悠影连斑碧,-悠影?有点生。碧字同前绿病。
水入长风沉月多。-长风一般状旷渺之景,用在荷塘就大小失衡了。
远棹吹箫空逗梦,-既然是写荷塘,远棹就离了。
平沙落木渺吟哦。-颈联感觉游离了,因为是“问菱荷”。
桂香已是深浓日,
留有清姿几夜歌?-尾联的确不错,切题,首尾照应,有意境。
</FONT></P>
<P>鹧鸪天(作者——悠悠我心)<FONT face="Times New Roman">.
</FONT>
<P>
<P>淡月西窗柳影垂<FONT face="Times New Roman">,</FONT>清风丝缕桂花飞<FONT face="Times New Roman">.</FONT>轻开奁镜香盈袖<FONT face="Times New Roman">,</FONT>漫抚瑶琴醉满杯<FONT face="Times New Roman">.
<P></FONT>
<P>
<P>悠入梦<FONT face="Times New Roman">,</FONT>笑扬眉<FONT face="Times New Roman">.</FONT>闲云野鹤伴霞晖<FONT face="Times New Roman">.</FONT>荷衣蕙带红尘远<FONT face="Times New Roman">,</FONT>一叶舟中心静随<FONT face="Times New Roman">. </FONT>
<P><FONT face="Times New Roman">鹧鸪天这个词牌,实际上就是将一首七律的第五句破成两个三字句,所以它的诗味较其他词牌要浓。悠悠此作对这一点把握得比较好,因此句子很美。上片写西窗垂柳影、清风送桂香,视觉嗅觉之造景都有可取之处。唯“丝缕”状桂花飞态欠切。问题出在下片。过片的对仗是正格的要求,也有不对的特例。只是“悠入”比较勉强。从过片看,下片应该是写梦了,但所现之景,游离了,也就形不成通篇一个整体了。故读后,不知词要表达一个什么主题。读后浅见,供参考。</P>
<P><B>[原创] 七律 · 西望(作者-可以重来)</B></P>
<P><B>笺注:严老头
</P></B>
<P><FONT size=4>飞花向水怎堪悲,
细雨连江断落晖。——起笔触景生情,用倒装的句子,写西望之景,那弥漫江天的霏霏细雨隔断了天边的落晖,而眼前一片片纷谢的芳菲飘落江中,随波逐流而去。在这阴冷的雨天又见落花流水,诗人自自而然地生发出莫名的悲愁来。自古骚人借花起兴,或伤流年,悲青春之不再,或伤蹉跎,感一事之无成,或伤客意,叹漂泊之无定,等等,而这些都与四时之花谢相勾连。这里诗人并没有明确告知时令,所以此处之“悲”提出了一个悬念:诗人为了什么而悲愁呢?
近水难逢帆影泊,
深云久驻日光违。——承接细雨连江,续写西望之景。诗人伫立的江边很少看到停泊的舟船,他只说停船少,可见江上行舟并不少,这是实写,也是一种心境的外化,暗示己身如江舟之漂泊不定。“深云”句既是回应“断落晖”,也是状写内心的阴郁,这种情绪由首联之“悲”自然引出,内在的逻辑非常严密。
家山只在巴山外,
吴桂何如蜀桂菲。——如果颔联是实写的话,颈联则转入虚写,由望入怅。“家山”点明诗人是乡思念起了,这种刻骨铭心的思念,他没有用很多情绪化的辞藻来宣泄,而仅仅用吴桂和蜀桂香气的比较来表达“月是故乡明”的深情,“何如”带有多么强烈的主观色彩,也正因为这种偏执,更见诗人对家乡的眷念。由此一比,将诗情演绎至高潮。“吴桂”点明诗人所见是吴江之边,所见纷飞的是桂花,虽转写怅意,却紧扣首联,章法上可谓苦心经营!
常羡湘南秋季雁,
春风始动又回归。——尾联寄意于南迁之雁,一个“羡”字包含了多少诗人长年羁旅难归的无奈啊!结得笔意流动轻松,但给人的心灵感受却是沉甸甸的。
</FONT></P>
<P>七律——渡口古柳(作者梅关雪)</P>
<P>橹声摇断梦悠悠,往事俱随南北舟。
年少有心遮满月,老身无意照清流。
</P>
<P>
饱餐世味慵开口,尽阅人情唯点头。
<P>
雨后更知筋骨老,风来摇落一身秋。
<P>
乱弹:这是一首很有韵味的托物言志的律诗。从撸声咿呀中引出“往事俱随南北舟”,切题。柳既古也,所历枚不胜举。</P>
<P>一个“梦”字,虽拟人写柳,实际以柳喻人,人之老矣,梦后多浮往事。首联领起,辟流自出。“年少有心遮满月,老身无意照清流。”以少年意气观照老来心境:想当年,春风杨柳万千条,柔丝曼妙,风情千种,何等写意!月下轻扬,倒影清流,与月争波光之宠。而如今,虬枝枯干,老态难惹怜意,清流自照徒惹烦恼!这样心思自然流露,这是老年人的情感逻辑所使然。如果颔联是从外型变化来描述古柳心路,那么,颈联则是从精神状态来进一步刻画:“饱餐世味慵开口,尽阅人情唯点头。”多少年来,风吹雨打,柳有何言?它是心里有数,但却默默承受,不予计较,懒得申言。这既是其对世态炎凉的彻悟,也是其温和柔顺的品行写照。诗到此处,并没有刻意宕开,而是按照思绪的发展逻辑,顺水推舟,使古柳的形象更加灵动。也为尾联一笔收结作好了充分的铺垫。“雨后更知筋骨老,风来摇落一身秋。”这是人生体味。是对自然规律地慨叹。
</P>
<P><b>原创]五律——离京十年感赋
</b></P>
<P>深圳初凉度,京都供暖时。</P>
<P>西山枫叶尽,南岭菊花迟。</P>
<P>惟有刀州梦,长随迁客诗。</P>
<P>沧浪浮十载,腰折稻粮资。</P>
<P>自解以答诸位吟友:</P>
<P>这首诗是本人由电视报道11月15日北京供暖引发的。北京每年都是这天开始供暖,由于自己身处深圳,竟不知天寒已至。而今年深圳又因为天旱,气温一直居高不下,也就是北京供暖的那天始有寒潮南侵。这就是首联所交代的背景。由供暖一事,使我马上联想到北京西山的红叶应该落尽了,而自己眼前确是菊花初放。这既是诗路,更是本人生活经历的喻象。从我离开北京时起,仕途对自己就如同西山红叶入冬落尽了,可是下海深圳,事业则迟迟没有发展。用菊花,也是因为“此花开后已无花”,自己已经步入暮年,机会对我而言真是越来越少了。进而因自己“身在异乡为异客”,不由想起唐朝诗人雍陶“今宵难作刀州梦”的诗句来,感觉这么多年来,时常最多的情绪就是总起回乡的念头。为什么会这样呢?结尾一联,回应诗题,因为当初不甘心那种贫寒的机关职员生活,下海十年了,可是仍然还在为温饱问题四处折腰。这是不是多么的无奈呢?</P>
<P><b>七绝:游子吟
</b></P>
<P>乡音已改泪花飞,故友依然笑举杯。——首联写游子归故里时与旧时朋友相聚的场景,开头即从“乡音未改鬓毛衰”反义化出,乡音虽改,然而乡情依在,当众友举杯欢庆重聚之喜时,泪花飞溅比相怜鬓毛斑白,更直接、更强烈地表现游子的乡恋、乡思和回乡的那种赤子之情。这里“依然”对“泪花飞”有着深刻的传统情愫之勾连。自从贺老回乡诗传世以来,中国人看一个远离家乡的人是否“忘本”就有了一个简单的标准:乡音改未改。但令本诗主人公感动的是,自己虽然乡音已改,家乡故友非但没有半点责难,而且是频频举杯来欢迎,这怎能不使主人公热泪盈眶呢。</P>
<P>异域漂泊情未老,相思与月伴同归。——第三句宕开,作自我表白,“我”虽然漂泊在异域他乡许多年月,尽管人已经苍老,但爱家思乡的情还与从前一样火热,也正是这种不老的情思支持“我”到今天,这一点也许惟有那独照我孤眠许多年的明月可以为证!好了,今天,苦熬多年的乡思终于得酬,我带着浓浓的相思在一轮满月的陪伴下回到了故土。</P>
<P>此诗以倒叙的方法,从回到故乡亲友们为其举行的接风洗尘宴会写起,用乡音改领挈全篇,语言浅白而情意深长,在轻松中可以玩味凝重。如果诗人能在第三句上再开掘一下,可能艺术效果会更好些。</P>
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