宋東坡書前赤壁賦

梅庐

梅庐

　　北宋蘇軾行楷書。素箋墨迹卷。約縱二十四公分，橫二五八公分。字共六十六行。前五行三十六字已缺，由明代文徵明補書。臺北故宮博物院藏。

　　神宗元豐五年（公元一零八二年）七月十六日，蘇軾與友人乘舟遊覽黃州城外赤鼻磯，遙想八百多年前，三國時代孫權破曹軍的赤壁之戰，作《赤壁賦》，表達對宇宙及人生的看法。同年十月重遊，又寫了一篇《後赤壁賦》，兩文後世傳誦不絕，是文學史上著名的傑作。本卷爲友人傅堯俞（公元一零二四年至公元一零九一年）書前赤壁賦，自識：“去歲作此賦”，所以知道是元豐六年書，時四十八歲。

　　此卷行楷書，結字矮扁而緊密，筆墨豐潤沈厚，是蘇軾中年時期少見的用意之作。《石渠寶笈》載：卷高七寸五分，橫七尺二寸五。卷後有文徵明、董其昌等人跋，董跋稱：“東坡先生此賦楚騷之一變，此書《蘭亭》之一變也。”又稱：“此赤壁賦庶幾所謂欲透紙背者，乃全用正鋒，是坡公之‘蘭亭’也。”此帖運筆古拙內涵，非尋常蘇軾法書可比。


　　壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟遊於赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出於東山之上，徘徊于鬥牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，淩萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛禦風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨
　　立，羽化而登仙。

　　於是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮於懷，望美人兮天一方。”客有吹洞蕭者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然：如怨如慕，如泣如訴；餘音嫋嫋，不絕如縷；舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

　　蘇子愀然，正襟危坐，而問客曰：“何爲其然也？”客曰：“月明星稀，烏鵲南飛，此非曹孟德之詩乎？西望夏口，東望武昌。山川相繆，鬱乎蒼蒼；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩；固一世之雄也，而今安在哉？況吾與子，漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友糜鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬；寄蜉蝣與天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮；挾飛仙以遨遊，抱明月而長終；知不可乎驟得，托遺響於悲風。”

　　蘇子曰：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，而天地曾不能一瞬；自其不變者而觀之，則物於我皆無盡也。而又何羨乎？且夫天地之間，物各有主。苟非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而爲聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

　　客喜而笑，洗盞更酌，肴核既盡，杯盤狼藉。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。


　　賞析：

　　北宋神宗元豐五年（公元一零八二年），蘇軾因“烏台詩案”謫爲黃州團練副使，其間，他縱情山水，兩賦赤壁。世人稱夏曆七月十六所作爲《前赤壁賦》，十月十五所作爲《後赤壁賦》，是爲一時名篇，千古力作。

　　主客問答的辭賦結構

　　賦是介乎韻文與散文之間的一種文體，自荀子《賦篇》創其名後，歷史上先後有鴻篇巨制的漢賦、駢偶講究的駢賦、格律嚴謹的律賦。至唐，科舉考試中仍要按聲律平仄寫賦。杜牧的《阿房宮賦》可稱濫觴，宋歐陽修《秋聲賦》已趨成熟。蘇軾才華橫溢，他擺脫了堆砌典故、拘守聲律的束縛，在句法自由、結構自由、韻律自由中，既保持賦的形體，又含詩味的濃郁，且與散文亦迥乎有別。因此，《前赤壁賦》行走自由、似詩如畫，可以說是散賦中傑出的代表作。

　　歷來遊記以遊賞山水爲題材，大多用記遊寫景抒情爲常法。蘇軾遊記赤壁，推陳出新。首先，他記敍之體是虛擬的主客對答的結構形式。主客對答是賦體中的傳統手法，主與客都是作者一人的化身。在《前赤壁賦》中，客的觀點和感情是蘇軾的日常感受和苦惱，而主人蘇子所抒發的則是他超脫地俯察人與宇宙的領悟，而這一切則是通過嗚嗚洞簫、主客設問引起。其次，辭賦行文多用排比、對偶，即所謂韻文，此亦是賦的主要特點。但《前赤壁賦》每段首句或開頭幾句又多爲散句。如首段“舉酒屬客”“少焉”爲散句，第二段開頭“於是飲酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段則以散句爲主。可見，全文散句成份多處。但是，既然是賦，則應該用駢句或近乎駢句爲主。《前赤壁賦》以四字六字爲多，幾同於“四六文”。讀之於整飭中見參差，整齊中顯自由。這樣既顯示了傳統賦體那種特質和情韻，卻又做到保留而不拘泥，講究又不爲束縛。最後，辭賦講究聲韻美。《前赤壁賦》多處押韻，卻換韻較快。每段一韻或幾韻不等，而且換韻處往往是文義的一個段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“訴”“縷”“婦”，第四段的“鹿”“屬”、“粟”“窮”“終”“風”，以及末段的“主”“取”與“色”“竭”“適”等。總之，《前赤壁賦》以文爲賦，藏韻於不覺；借客設問，歎人生之如寄。用辭賦之語言形式，卻又棄尋常之套路，以至象“若夫”“爾乃”“是以”等等也抛而不用。這是大家的蘇軾兼取散文和辭賦的優點、手法作賦，是蘇軾此賦出新處，亦是絕妙處。　

　　詩化的景情融合

　　讀《前赤壁賦》，我們感到蘇軾寫的景美。你看，一葉扁舟浮在茫茫江面，月色水光與天宇合一。以至於江動還是船移，禦風還是乘雲，是實景還是虛象，說是又不是了。然而，文章寫得卻是常景，正如清代文學家方苞所說，“所見無絕殊者（沒有什麽特別與衆不同的地方），而文境邈不可攀”。文章寫的是常景，是山水，是風月。但是，爲什麽又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是詩化的景情融合所致。

　　文章通篇以景貫串，“風”和“月”是主景，山川、江水輔之。首段“風”和“月”開卷。“清風徐來，水波不興”和“月出於東山之上，徘徊于鬥牛之間”幾句，極凝練簡潔點出風月，寫出江景。接著，文章反復再現“風”和“月”形象。如歌中的“擊空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而長終”、“托遺響於悲風”，蘇軾答對的“惟江上之清風，與山間之明月”，都緊緊扣住了“風”和“月”。這種景物的連貫，不僅在結構上使全文渾然一體，而且還溝通了全篇的感情脈絡。你看，秋江的清風，澄淨的星空，月移船行。無邊的風月渺渺入懷，人好像在仙界飄。正當主客陶然其中正感到一個“樂”字時，扣舷而歌卻又引出了纏綿悲涼的洞簫聲，刹那間情緒轉向了莫名的惆悵。這是借景生情，景是情的外觀；情由景生，情是景的內涵。文章接著下來，由“月明星稀，烏鵲南飛”句，再從客的口中，用曹操這個歷史人物來抒發感情。當然，這中間，蘇軾是借景物、地點的關合。最後，仍從眼前的明月、清風引出議論，即人們常見的山川、風月的變與不變、有窮無窮來感歎人生。可見，“風”“月”這慣常的景色，起始寫來又極似閑筆，在《前赤壁賦》中卻因爲“空明”“流光”之景，生出“樂甚”“愀然”之情，而讀者則是在不知不覺中爲這常景打動，爲這感情的抑揚起伏所吸引。因爲，這景這情，有歷史人物的業績，有古戰場的空寂，有作者的曠達和惆悵。文章正是這樣由於景物的反復穿插，悲喜之情的不斷消長，作者情感的痛快吐納，使景情融合達到完美統一，使常景産生如此感人的魅力。

　　達觀的人生境界

　　歷來稱《前赤壁賦》有《莊》《騷》文法，所謂瀟灑神奇，出塵絕俗，此論固然不錯。但是，文章留名千古，歲月遺芳，不僅僅是蘇軾的文筆，還有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁賦》體現了作者什麽思想和哲理呢？

　　有人認爲，“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”，感歎人生短暫，是文章的主要思想。甚至有人還會說，蘇軾不過是在此文中主張“及時行樂”而已。我們認爲此論有誤。蘇軾詩文浩繁，但是，象《前赤壁賦》這樣充滿思想、深含理趣的作品，應該說亦不算多。《前赤壁賦》以“風”“月”爲主景，則文章思想和哲理亦包含在“風”“月”之中。我們知道，宋神宗元豐五年，也就是蘇軾謫居黃州的第三年初秋，他與朋友駕舟黃岡赤壁下的長江中賞月遊玩。蘇軾當時政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦悶與迷惘，這對一個封建社會的文人士大夫來說，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟給他帶來了舒暢心情，酒酣耳熟後悽愴的洞簫聲扣舷而歌，使他從水的流逝、月的盈虛中領悟到物的變與不變。“逝者如斯，而未嘗往也；虛盈者如彼，而卒莫消長也”。水在流逝，月有盈虛，是變；但是前浪雖去，後浪再來，流水仍在，月也始終沒有盈虧，這又是不變，也沒有變。而隨著水與月的長存無窮，每個曾經伴著長江與明月的生命也一樣都會長存，都屬無窮。這就是所謂的“則物與我皆無盡也”。讀文至此，我們難道不覺得文章的意蘊是積極的，揭示的人生境界是達觀的麽？

　　雖然，文章中也有“哀吾生之須臾，羨長江之無窮”等語，但這對一個壯志未酬、歲月蹉跎的已近垂老之人來說，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。從這一點再去看“吾與子漁樵于江渚上，侶魚蝦而友麋鹿”“駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬”，就可以理解了。那可不是“及時行樂”啊，雖絕無驚世豪情，卻乃尋常生活。諧寫景、抒情、議論於一體，熔社會、人生、自然於一爐，俯察人與宇宙，充滿人事滄桑與吾生有涯的感歎，凡此種種，皆爲《前赤壁賦》使人們曆久彌新愛讀之原因，文章千古不絕之魅力。

八零后主

欣赏

梅庐

八零后主 发表于 2013-4-24 15:18
欣赏

北社群中碧水兄问起宋东坡前赤壁赋孤本事，找了来，不够清晰。
所谓孤本，应指图书，具体不知。