有关咏史诗田园诗题画诗

梅庐

咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。
孟浩然的山水诗多是写他故乡襄阳的名胜，象《秋登兰山寄张五》、《夜归鹿门歌》、《江山思归》等，将襄阳的山水、烟树、新月、小舟描绘得平常而亲切。他的田园诗数量不多，但生活气息浓厚，如《过故人庄》、《游精思观回珀云在后》等，农家生活的简朴，故人情谊的深厚，乡村气氛的和谐，都给人留下难以忘怀的印象。他的一些小诗，如《春晓》也写得含蓄清丽、韵味悠长。孟诗风格以清旷冲淡为主，但冲淡中亦有壮逸之气。

画上题诗，是我国传统绘画的一大特色，多为抒发作者的情感或艺术见解或咏叹画中之意境，起着画龙点睛的作用。画不能表现的意境，经过诗的品题可得到，使诗情增添画意，画意映衬诗境，珠联璧合，相得益彰，尤其是出自名人之手的题画诗。

著名画家金农以画梅花为最多，他绘就的一幅《梅花》，画面中寒梅疏影横斜，古干虬枝，欺霜傲雪，而且还自题道：“东邻满座管弦闹，西舍终朝车马喧，只有老夫贪午睡，梅花开后不开门。”画家借梅抒情，以梅花独立寒霜的风姿，来抒发自己不随流俗的高洁志向，从而增强了情景相辉的艺术效果。

北宋著名花卉画家赵昌画了一幅《寒菊》，文豪苏东坡为其作了一首题画诗：“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫；便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。”苏东坡在诗中通过对菊花外形、色泽和品质的赞颂，使赵昌所作的《寒菊》图有了深一层的内蕴。

清代扬州画派李鲜画的《鸡冠花》，从其画面看，并无独特之处，可他却在画中题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。”借助诗的想象，给画面注入了活力，不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。

清代扬州八怪之一的郑板桥，善画竹，长诗文。他在一幅《墨竹图》中题诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”题画诗不仅丰富了画面的意境，也倾吐了画家对百姓生活的关心，读来感人至深。

著名画家唐云泼墨作画，挥毫题诗，颇有见地。他曾作《荷花图》，并在画上题诗云：“白荷花气袭人清，玉露无声月正明。昨夜浮槎香海云，秋心今向笔尘生。”可谓诗中有画，画中有诗，诗画合拍，给人以画能明目、诗能悦耳的美的享受。

清代李方膺是画兰大家，他的《破盆兰花》画，独具情趣，画面上的花盆既破且坏，就在这破盆中，竟长出春兰数枝。画家在画中题诗云：“买块兰花要整根，神完气足长儿孙。莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”从诗意来看，最后一句显然漏了一个“盆”字。画家虽没写出，却收到了诗中缺字点题的艺术效果。仔细赏画品诗，顿有余音绕梁之妙，情趣盎然。

近代艺术大师吴昌硕一生爱梅，在他笔下画的最多的也是梅，他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅《梅花》画中题诗云：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便他花前倾一杯。”画家借助题画诗把自己痴情梅花的心境，流露在画面上，表现出画诗相辉映的艺术效果。

享有书画实践家和理论鉴定家之誉的谢稚柳，在其所作的《牡丹图》中题诗云：“富贵黄家未足珍，江南野兔愿为邻；岂有梦中传彩笔，自商落墨染朝云。”这不仅是对牡丹的赞美，也是作者多年探讨湮没已久的落墨法的流露。

梅庐

题画诗例说

安徽  鲍亚民

题画诗是我国传统艺术的一种独特表现形式。它把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，使人们有一种既见其画又见其画外之意的妙境。

明代有“江南第一风流才子”之称的唐寅，有一幅这样的画：水塘的一边，长着几层芦苇，芦苇后一渔父，手持长篙，歪立于船头，篙顶有一圆月，隐约悬于半空。笔墨清润缜密，且有静度。画幅右上方，题有一诗，诗云：“插篙芦清系蚱蜢，三更月上当篙顶。老渔烂醉唤不醒，起来霜印蓑衣影。”诗画合一，令人赏心悦目。

自号八大山人的朱耷，有这样一幅画：在寥寥三五片细长的叶儿间，伸出一枝小花──水仙，在空中摇曳。画面简单而韵味无穷，深得古人“笔简意赅”三味。左旁有石涛题诗，诗云：“翠裙依水翳飘飘，光艳随波岂在描。妒煞几班红粉女，凌风无故发清娇。”诗篇赋予画面更有意义的生命。

我们知道，中国画强调意境，着墨高度凝练、含蓄，善于取舍。在实虚处更为讲究，既要脚下有尘土，又要胸中有丘壑。画中之实，能为诗提供与增补情趣；诗中之虚，又能为画扩大与深化意境。现代书画名家傅心畲有这样一幅画，画的是一个半岛，岛上有树两棵，树的右方有一石，左方有一老翁，席地而坐，身旁有线装书数卷，半岛尽头有两凫，昂首泛游碧波中。画幅右上端题有一诗，诗云：“溪上望清波，回光碧无影，双凫自去来，久坐衣裳冷。”诗和画，有很多地方，都只可意会不可言传，富含蓄美，令人百看不厌。

宋代李唐有一《题画》诗：“云里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”诗只用“云里烟村雨里滩”一句写画中之景，借题发挥，极其辛辣地讽刺了时人有一双富贵势利眼，只喜爱牡丹，而看不出寻常之景中的佳境。

清人郑板桥《竹石》题画诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任而东西南北风。”从画中可看出“竹石”的高风亮节和坚定不移的形象。从诗中又可体味到诗人鄙薄流俗、顽强不屈的精神。

“诗中有画，画中有诗”，诗画合壁，展现着我国民族传统的造型艺术与语言艺术两者妙合无垠、浑然成章所特有的魅力。

245200安徽歙县二中  鲍亚民  05596516310（电话）