[原创]诗则

宜信 · 发表于 2007-1-18 07:21:53

石蕊转贴2005-4-10 21:35:39诗歌写作技巧第一讲诗歌概论      意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐。Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。Ｃ、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
     二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
     三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
     四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。　最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。  首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。   其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。   再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。   声调　发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。  节奏　本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。  古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。　新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
  第三讲诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。  Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。　 Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。　 Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：Ａ、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。  Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。　Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗：昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时　　猛撞在一棵法国梧桐上车上四人全部死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
 第四讲辩证技巧     诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
    举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等；    从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
    重点：
    1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
    2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
    3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
　　4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
         第五讲  诗歌模式
  模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
　　这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
　　中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
    一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
         空    气
   　　好一会屏息静气，
        我多想听到你!         可你安然静谧，
        你有怎样的话语? 　　　　
　　　　伸出颤栗的手指，
　　　　我多想抚摸你! 　　　　可你无影无踪，
　　　　你有怎样的形体? 　　　　睁大渴望的双眸，
　　　　我多想看到你! 　　　　可你透明无色，
　　　　你有怎样的美丽? 　　　　可是我清清楚楚，
　　　　我一刻也离不开你! 　　　　我的生命里有你，
　　　　你随着我的一呼一吸…… 在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、透明无光、无影无踪的空气，却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求，那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!  第六讲诗歌模式   【横断模式】
    这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
    【纵贯模式】
     这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
    【升华模式】
    这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
    【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
 第七讲诗歌讲座
   【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
 第八讲  诗歌模式
    【现代模式】
    从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
    【会意模式】
     这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：
　　　　　中秋月
　　　　　桑恒昌
　　　　自从母亲别我永去，
　　　　我便不再看它一眼，
　　　　深怕那一滴泪水
　　　　落下来
　　　　湿了人间。
   附：诗歌现状
    一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容。如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》。如《粉笔吟》。
     二是朦胧诗－－不朦胧的本质。如顾城的《睁开眼》。
     三是第三代－－先锋派，超前派等。
     四是“热潮诗”。如汪国真的诗。

宜信 · 发表于 2007-1-22 18:33:21

神六回归后       神六回归后神六酒泉上九乘，乡音故土济天津。嫦娥奔月蟾宫冷，织女牵牛河汉分。俯瞰人间富景色，深知矿洞税煤银。山摇地动欢呼后，还望苍生念庶民! 虔青草    2005-10-27 1:32:57想得很深、很远，不错！不过，诗还是要押韵的。 宜信    2005.10.27.押的是第六部通韵：十一真、十二文。 虔青草    2005-10-28 2:11:13你这是指的词韵吧？诗韵中这是不能通押的。 宜信    2005.10.29.青草君，写近体诗也可通韵的，前人不泛诗例，如王维的五言律诗《辋川闲居赠裴秀才迪》：寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。“湲”在“十三元”，“蝉、烟、前”在“一先”；又如毛主席的《七律·长征》：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云涯暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。“难、丸、寒”在“十四寒”， “闲、颜”在“十五删”。

宜信 · 发表于 2007-1-26 07:02:29

苏堤春柳2006-10-17 16:12:51平时写作古诗,讲究格律.比如绝句,二十几个字中以格律的形式描述神妙的意境,没有技巧去把握,是不可想象的.必须将灵感和技巧完美的融合才能够产生上品.新诗虽然没有格律可言,但是,对语言的把握没有技巧也有可能成诗,因为简单的文字组合排列,也可以说成是"诗".最近网络上炒的翻腾的赵某某的东东,也是一个例子.但是,如果诗人要自己诗的感觉付之以文字,并且要将这些文字形成最好的美感,将她传递于他人,势必进行比较和构思.诗性可能天生一些,可能后天培养一些.但是无论如何都少不了对文字的斟酌.其实,这里从诗歌的酝酿到诗歌的诞生,每一过程都离不开技巧.有时候,技巧已经融合在诗人的心中.他一落笔,就有了流利的文句,技巧于无形aniuge606    2006-10-15 1:00:23１、写诗，看似无技巧，实在其内。真情是核，技巧是皮，缺一便非完整的一个果实。２、诗歌和散文是有很大区别的：新诗首先是诗，而诗歌的语言特点是以意象来表达情感，散文则是叙述性语言。又有形.于诗人自己是无形无意之中运用,于他人却被惊奇为天才.aniuge606    2006-10-15 1:00:23１、写诗，看似无技巧，实在其内。真情是核，技巧是皮，缺一便非完整的一个果实。２、诗歌和散文是有很大区别的：新诗首先是诗，而诗歌的语言特点是以意象来表达情感，散文则是叙述性语言。又有形.于诗人自己是无形无意之中运用,于他人却被惊奇为天才.

宜信 · 发表于 2007-2-7 07:08:24

无书斋主    2006-7-8 15:54:48网络诗词八病 <p class="MsoNormal" align="left" style="BACKGROUND: white; MARGIN: 0cm 0cm 0pt; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 18pt; TEXT-ALIGN: left; mso-pagination: widow-orphan; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto;">一：燥。未入门辄论创新，作为一门艺术诗词自有它的一套规律，连基本的门道还摸不清就妄谈超越前人，首先是对传统的不尊重，而传统只容许能真正尊重它的人去跨越它。"啊我素来重意不重律的"，这种话听得叫人头痛，却也常常有人说，天！这可是李白的口气！有李白的天资，那当然可以"素来"的不重律。可是如果有这样的才气，也断不至连格律这种从前私塾了就该解决了的东西也驾驭不了吧？  二：假。以砌古为乐。前人创造了绝美的诗词意境，那是"外师造化，中得心源"的成果。"弱水三千，只取一瓢饮"，对一个匠人来说，偷得一招半式绝招，或许可以炫耀乡里，但写诗的人并不等于诗人，外搬前人，中无心源，任你手艺再好，也就是东施效颦的雕虫手而已。。。。唉！坐在电脑前、空调机旁敲一些"系莲舟"、"弄玉笛"、"轻罗小扇"的文字，自欺则可，如果要把诗示人的话，岂不是自欺欺人？  三：僵。以仿古为荣。动辄"非诗家语"，落笔必平水韵。诗词有它的一套特有的、异于口语修辞的表述方式，要表达时代风貌，就要遵从这种语言的规律，只要在这个框架下，一切新事物都可以写，也应该写，当然写成郭沫若那样又另当别论。现在很有些人看见"时语"就觉得刺眼，殊不记杜甫的名篇，写的都是时语？至于"时音"，就更刺某些人的耳了，用平水韵，据说是可以把一篇诗写得音律铿锵，可是现在念起来就觉得怪腔怪调了。平水韵是历史的产物，那今音四声不也是时代的产物吗？学平水韵，是为了理解为什么古人要写得这样的怪声调，带考古的意味。当然用古音在仿古成癖的人看来，会显得不同凡响，与众不同，这就不止是刻舟求剑了而是矫情了。古诗词已经在前几个世纪、在僵化风气中衰落过了，现在再把它抖出来再这样来衰落一次，又何必？
 四：唬。以炫学为旨。要震动人心，如果不能感人，就要吓人。感人难度大，吓人比较好办，肯下死工夫就行，天资的成份不须太重，我看这也是许多人学江西诗派的原因吧。黄山谷是顶级诗人，他本身是御用史官，学问之大到了驾驭学问随心所欲的地步，也根本没有唬人的动机，所以他的诗是好的。现在的人也用典，也要"无一字无来处"，嘿嘿，去找一本<龙文鞭影>加一本<千家诗>背熟了也很可以唬得几个人了的，可惜这两本书在从前也不过是启蒙读本而已。记住了多少典、多少名句，都不是重要的，我倒是很有兴趣看江西派的新门人如何"脱胎换骨"、"点铁成金"。纵然有学然而无情，到底还是不是诗？
 五：生。这个问题是对那些已经有时代自觉诗人而言的，如何消化时语，是个技巧的问题，与前面四种是不同性质的，但这个问题解决与否，长远来看却攸关典故诗词这种特殊语言的存在价值。好比国画的传统笔墨难以描绘现代都市，诗词的生命力受到怀疑的原因就在于此。至今解决得比较好的是毛泽东，反面的版本是郭沫若，而这两个人又经常一起唱和，形成了很逗的场面。一首诗的好坏，除了有没有情，还要看有没有时代脉搏的跳动，毛泽东做到了，就算炮声、红旗、斧头镰刀等等在他的诗词中也并无滞涩处。当然毛写出最好的诗的年代跟我们所处这个年代比，世界的变化更大了，如何消化当今汹涌而来的时语和泊来语，而又保存古典诗词特有的美感，是我们不可能回避的问题，唐诗中我们常常可以看到，古人们常常娴熟地运用多种语境来状当时之物，而现在呢？是我们的语言能力退化了，还是因为古人比我们聪明得多？  六：油。这与上一个问题有紧密的关系，当消化时语的过程中遇到了障碍，无论是状物还是讽时，油滑就是无可奈何的。这跟一个拙劣的画家常常把一张应该写实的肖像画成漫画的道理一样，功力的问题可能是最大的原因。有意识的夸张和变形走样是有本质区别的，幽默与滑稽的格调也有高下之分，稍一力有不隶，作品就落了下乘。当然，一件笨拙的创造物尚比精美的假古董要好。不过，难道我们的才力，只能达到打油诗的地步，再一次向市民文化低头吗？  七：浮。充才子确实是一件很快意的事情，古典诗词跟许多艺术样式一般带有游戏色彩，但如果没有高洁诚实(有与无作者应自知)的心灵，剩下的，就是游戏了。许多人习惯于把自己代入唐伯虎的感觉里去，把网络聊天室里的美眉当成了秋香，前人七彩斑斓的诗句，加上一点格律知识，拆开，组合，诗变成了七巧板，下笔千言，倚马可待，这种沾沾自喜心态下生产出来的行货，正是古典诗词生存发展的大碍。
 八：散。散的动因是求全，也跟充才子有关，至少是脑力资源管理不善。从前格律的品种越少的时候，好货越多，反倒是越往后越不行了。大家都往全才反面发展，不能样样皆精也要诸体皆备，不然太丢人。这样一来，别的不论，光词牌就有二百六，不全填一次也不大好意思罢？嘿嘿！人生一世，能拿起来的事到底能有多少？前辈巨匠，每人能留下来的东西有多少？以上种种，为当今网络上诗词一道中常见之病。在此不一一举例，有病无病，看官自行对号入座便可。

账号		自动登录	找回密码
密码			注册北社

[绝句] [原创]诗则