本帖最后由 樱林花主 于 2015-10-6 11:14 编辑
<P align=center TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm center?><B normal?>读《知非老人诗赋小辑》的一点感受</B><B normal?>
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<P 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 157.5pt; -15.0? -157.5pt; 0pt><FONT face="Times New Roman"> </FONT></P>
<P 0cm 0pt?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>读知非老人诗赋,感觉最深的是举凡山水、养生、琴棋书画、钱财、亲情,以及现代人生、花鸟虫鱼等都能有感而发,而又言之有物,随类赋彩,读之神韵生动。其诗中饱含哲理,兼以平淡之语出之,令读者受益匪浅。初在中国诗歌学会网古词新韵论坛上读其《纪游烟雾洞》,便惊为<FONT face="Times New Roman">"</FONT>高手也!<FONT face="Times New Roman">"</FONT>后读其《论养生》、《钱魔》、《琴、棋、书、画》诸作,感觉诗人不仅象是一位画家,更象一位饱经沧桑的哲学家,信手涂抹,便成天籁。作品不仅琳琅满目,而且色彩缤纷,读之如行山阴道上,既应接不暇,又让人过目难忘,读后更让人掩卷深思。</P>
<P 0pt; 0cm tab-stops: 45.0pt?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>请读诗人的《纪游烟雾洞》,<FONT face="Times New Roman">"</FONT>仙人羽化是何年,卧榻依然在此间。门外藤帘飘紫气,洞中药炉起青烟。云光每共朝霞吐,雾霭常随夜月绵。恨我无缘奉杖履,红尘一洗作诗仙。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>诗人巧妙地运用形象思维和浪漫主义的手法把烟雾洞之烟、之雾描写得令人恍入仙境,如入世外桃源,令读者顿生出尘之感,成羽化登仙之愿。王国维在《人间词话》中说:<FONT face="Times New Roman">"</FONT>能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>此组诗之境界就在于虚实相生、诗中有我、我中有诗,我既是烟、是雾、是石竹、是天接柱、是莲花潭、是仙女洞,<FONT face="Times New Roman"> </FONT>而此间景物又何尝不是我的化身呢?<FONT face="Times New Roman"> </FONT>天人合一的思想和庄周梦蝶的精神在这里得到了很好的再现。诗人真情流淌,造化神奇如此,诗人得江山之助,笔鼎千斤,绣口张开,如吐珍珠。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>枝横惟带风烟绕,叶劲不来雨露栖。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>、<FONT face="Times New Roman">"</FONT>常带洪濛藏古气,更无斧凿露雕痕。山中侧柏长为友,世上桃花不是邻。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>、<FONT face="Times New Roman">"</FONT>未许飞香招蛱蝶,哪能池水养蛟龙。朱衣闪烁光摇水,翠盖低徊雾绕蓬。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>超凡脱俗,如入仙界。整组诗从烟雾着笔,写山川胜景,慨叹造化神功。令威化鹤、萧史乘龙之神话远矣!而亘古不变的是青山依旧在,几度夕阳红。是诗人对尘世的热爱,对生命的眷恋,对理想的执着,以及对烟雾洞藏匿深山,不为人识的忧叹。知非老人对山水深情如此,何尝又不是<FONT face="Times New Roman">"</FONT>知非<FONT face="Times New Roman">"</FONT>世事后的醒悟呢?<FONT face="Times New Roman">"</FONT>红颜岂是人间偶,丹心维求古洞棲。不灭不生多自在,无忧无虑度干枝。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>将莲花潭比喻为一绝代红颜,诗词中以花喻红颜司空见惯,但诗人却将红颜喻为隐士,就不多见了。结句见出得道之音矣!<FONT face="Times New Roman">"</FONT>不灭不生<FONT face="Times New Roman">"</FONT>、<FONT face="Times New Roman">"</FONT>无忧无虑<FONT face="Times New Roman">"</FONT>只有山水才可匹配,而凡人难以达到。凡人虽难以至圣贤,心却向往之、仰慕之。从诗中我们可以窥探出诗人对家乡山水的一片赤诚,和对佳山秀水不为人知的无可奈何的喟叹。如《仙女洞》<FONT face="Times New Roman">"</FONT>清风习习山前过,尤带当年步虚声。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>、<FONT face="Times New Roman">"</FONT>一自蟠桃招宴去,只今惟见水东流。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>组诗最后以<FONT face="Times New Roman"> "</FONT>古洞藏身不计年,黄庭内景探真诠。採来灵药调龙虎,练出丹砂养凤鸾。岩泉跳珠仍撒手,山花垂果尚摩肩。惟怜过分贪求者,苦海行舟泛铁船。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>收束全篇,首尾摇相呼应。结句告诫世人,为人处世应如此山水一样,不求闻达于世,但求心安即福。全组诗如一串珍珠闪烁着迷人的光辉。不仅饱含哲理,而且形象生动,寓无穷的人生感慨于其中。诚如眸横秋水点评:<FONT face="Times New Roman">"</FONT>工稳流畅,层次分明,亦山亦水亦人,纵游网络律者似先生者屈指可数,我辈望尘莫及。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>读此组诗,我们仿佛看到知非老人伫立在烟雾洞前,眼前千山万壑,流云异彩,奇景胜迹莫不在心中翻腾,老人与山水生情,山水亦对老人有情,相对两含情,而后老人心有所思,有所动,将眼前云烟幻化成胸中云烟,才催生出这一幅幅奇绝人寰的文字图画。我们又仿佛感觉知非老人是一位看透红尘,深谙禅、道的达者,更像是一位深藏民间的隐士,正恬然自得地坐在家乡山川前的任一松树下,眺望飞鸿,手挥云彩,而自己在不知不觉中也慢慢化成了一棵松,一棵日日夜夜守卫着家乡山水的松树。</P>
<P 0cm 0pt?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>读诗人的《追远赋》,感觉知非老人不仅学识丰富,而且阅历深厚,洞悉世事,能将孝道的子孙所有的共同感情蕴之于平淡的语言托出,诚非易事。诗人就是善于将人人心中所有,而人人笔下所无的感情用诗意的语言道出,引起大家的共鸣,这篇赋正是如此。赋体难写,更难工,何况是仿清代考试赋体,难上之难就非同小可了。虽然我们不提倡,但对老人驾驭汉文字的才能和对祖辈的一片真情,不能不由衷令人赞叹!赋终下线,犹余音袅袅。言有尽而意无穷也!任何文字在真情面前都是苍白和无力的。正如李长空兄所点评:<FONT face="Times New Roman">"</FONT>本赋追忆祖父母两代的事迹<FONT face="Times New Roman">,</FONT>当年艰苦与今日昌隆自成对比<FONT face="Times New Roman">,</FONT>情真意挚<FONT face="Times New Roman">,</FONT>感人心魄<FONT face="Times New Roman">.</FONT>在语言表述上<FONT face="Times New Roman">,</FONT>通篇赋采用联语的形式<FONT face="Times New Roman">,</FONT>凝练美好<FONT face="Times New Roman">,</FONT>舒展流畅<FONT face="Times New Roman">.</FONT>。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>对祖辈的追忆感怀,其情可感可叹,一蔬一饭来之不易,何况日久天长?如同河蚌养珠,看似无意,其实无时不在滋润、哺育着下一代。莫言世道真情少,追远赋中滋味长。诗人将人人都具有的感情用赋体道出,更具冲击力和震撼力,读来泪湿衣襟。</P>
<P 0cm 0pt?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>总之,读知非老人的诗赋,给我感觉深刻的就是淡泊中蕴神奇,浪漫中含哲理,豁达中藏忧思。老人凌云健笔,词彩丰瞻,想落天外,寓意深刻。不仅精鹜八极,神游古今,而且俯仰宇宙,洞查世事。诗人的《论养生》组诗,虽如李长空所言<FONT face="Times New Roman">"</FONT>大手笔<FONT face="Times New Roman">.</FONT>人生与社会<FONT face="Times New Roman">,</FONT>两者合一<FONT face="Times New Roman">,</FONT>娓娓到来<FONT face="Times New Roman">,</FONT>给人启迪。<FONT face="Times New Roman">" </FONT>余亦认为<FONT face="Times New Roman">"</FONT>此非徒养生之道也,亦是处世之道也!<FONT face="Times New Roman">"</FONT>但在肯定的同时,比如:<FONT face="Times New Roman">"</FONT>斗角勾心求富贵,穷奢极欲享安宁。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>等诗句,《钱魔》组诗中的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>有钱方得鬼推磨,那管雷公抱不平。<FONT face="Times New Roman">" </FONT>、<FONT face="Times New Roman">" </FONT>知识初开即爱钱,手中钱到便心欢。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>等句子,令人感觉稍显宋人理教味道重了点。蒙长空兄所托,余不辞才浅力拙,为推荐《知非老人诗赋小辑》获得《中国诗歌》<FONT face="Times New Roman">8</FONT>月份明星作品,信笔敲来,虽挂一漏万,却也是略尽绵薄之力。如有不当,还请知非老人赐教为盼!此篇文章只是给读者架起一座阅读知非老人作品的桥梁,老人的作品博大精深,如一座宝矿,读者们有兴趣还是自己去宝山一看吧!</P>
<P 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 0pt -27.0? -10cm; 10cm;><FONT face="Times New Roman"> 2005-8-20</FONT>武昌映月楼</P>
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<P 0cm 0pt?><B normal?>读楚成《西安记游三首》</B><B normal?><BR></B>(西安)长杨散人<BR>《西安记游三首》<BR>(楚成 [tangshi_sohu@sohu] 发表于10-24 10:35 )<BR>题兵谏亭<BR>抗日呼声四海横,华清池上枪曾鸣。<BR>当年老蒋藏身地,拍照游人笑语盈。<BR><BR>登大雁塔<BR>悠悠雁塔越千年,黄卷青灯译巨篇。<BR>士子题名歌动处,空留碑石草丛前。<BR><BR>观秦始皇兵马俑有感<BR>雄师铁甲战纷纷,六国哀声犹可闻。<BR>长叹三军沉地底,不能东指只身焚。<BR><BR> 楚成来陕西小游,共得绝句二十首,实不虚此行也!<BR> 散人所选三首,正是楚成最初所选。所咏之遗迹皆在西安郊区,选取的题目均厚重有力,均是“登临怀古”的风格,楚成收之为组诗,亦符合古人惯例。<BR> “让历史告诉未来”,“来西安看中华民族的根”。余秋雨在《千年一叹》中说:“只看新德里,并不能了解印度。”同样,通过上网、电视了解些西方的“高度发达”(当然最好能亲自去),去东南沿海看看崛起,再回头看看千年古都的厚重,也许会更加理性地认识历史文化、发展的历程。相信楚成会有这样的感觉吧!<BR> 逐篇注解来:<BR>第一首:<BR> 写西安事变遗迹。西安事变是中国二十世纪历史的重大转折点之一,拉开了国民党联与共产党第二次合作的序幕,为了纪念此事,在当年蒋介石先生被寻获地方,即骊山山腰“虎斑岩”缝隙处之前,建有“民族复兴亭”。解放后为了“扬我军威、挖他臭脚”,曾把此亭改名“捉蒋亭”。近年,随着两岸民间的频密接触,此亭再度被易名为:“兵谏亭”。台湾有人称之为“正气亭”。放在历史长河来看,“兵谏亭”也许是最客观、最能长久的名称。<BR> 散人曾两次登临“兵谏亭”。站在亭前,回想历史,觉得这里是一个十分特殊的地方。几位历史上犯过严重错误的“元首”都与此地关系密切。俯视,是华清宫,是杨贵妃“温泉水滑洗凝脂,侍儿扶起娇无力”之处;回首仰视骊山之巅,是西周烽火台,是周幽王为看褒姒一笑而“烽火戏诸侯”之处;而眼前这个岩石缝隙,竟是当年的委员长冬夜藏身之处!1936年12月12日凌晨,蒋介石只穿着睡衣,只身逃出“五间厅”,扭伤了脚,在冰冷的岩石间瑟瑟发抖,第二天清晨被搜捕的西北军士兵背下山······骊山这三处遗迹,真的是“载舟覆舟”的活教科书啊!<BR> 逐句解评:<BR> “抗日呼声四海横,”倒叙手法,直接述前事。“抗日”、“呼声”初看似白话,实则妥帖。<BR> “华清池上枪曾鸣。”也是实写。至今蒋介石在华清池居住的“五间庭”墙壁、玻璃上保留着当年的多处弹痕。“曾”用得妙,表明了时间层次。微瑕:“枪曾鸣”属三平犯律了。<BR> “当年老蒋藏身地,拍照游人笑语盈。”同一地点,民族危难时刻,国家元首冬夜藏身石缝,而今太平盛世里,却是“游人笑语盈”。“比”的手法用得不留痕迹。存异议处:“老蒋”称谓似有欠妥,蒋介石虽政策多次犯错误,但民族大节未改,无论如何,他当时还是中国的领袖。<BR> 试改为: 《 题兵谏亭 》<BR> 抗日呼声四海横,曾闻池上起枪声。<BR> 当年冬夜藏身处,拍照游人笑语盈。<BR><BR>第二首:<BR> 写大雁塔。大雁塔原称慈恩寺浮图,玄奘法师历尽千辛万苦,从印度取经带回的大量佛经和舍利,倍加珍惜,为妥善安置他取回的经像舍利,于永徽三年(652年)附图奏请, 在该寺西院建造五级砖塔。“雁塔” 的名称,来源于玄奘编撰的 《大唐西域记》中所述的佛教故事。大雁塔是我国仿木结构楼阁式砖塔的佼佼者,更以唐僧取经故事驰名中外,由塔座、塔身和塔刹组成,通高为64.839米,塔体呈方锥形,底边长为25米,从塔内楼梯盘旋而上,登至顶层,凭栏远望,古城风貌尽收眼底。每层四面均辟券拱门洞,底层四面皆辟石门,门楣门框雕刻有唐代线刻画,特别珍贵的是西门楣上的阿弥陀佛说法殿堂图更为珍贵。大雁塔上门楣线刻佛像、褚遂良书写唐太宗父子“大唐三藏圣教序”碑与国宝雁塔一起,向世界展现着中华民族文化“海纳百川”的包容性。 <BR> 大雁塔是西安旅游景点的代表之一。从唐代起,“雁塔晨钟”与“曲江流饮”比邻成趣,相映生辉。共为“关中八景”杜甫等诸多诗人留有咏大雁塔的名作。 <BR> 逐句解读:<BR> “悠悠雁塔越千年,”是啊,大雁塔矗立在古城南郊,1300多年来,见证了太多的风云变幻,潮起潮落。<BR> “黄卷青灯译巨篇。”当是说玄奘法师了。尽管人皆可会意,但上句的雁塔作主语,换到此句的法师作主语,略嫌突兀些。<BR> “士子题名歌动处,”散人不知楚成是指唐代所有士子,还是具体指某一个士子。但可以用孟郊的一首《登第后》来注释:“昔日龌龊不足嗟,今朝旷荡思无涯。春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”。<BR> “空留碑石草丛前。”结句自然。但略嫌悲观些。如今以大雁塔为中心建起了“大唐不夜城”,颇为壮观。可参见天涯远客的《重游大雁塔》。<BR><BR>第三首:<BR> 秦始皇兵马俑,秦始皇陵位于风景秀丽的骊山北麓。兵马俑坑位于陵墓以东约 1.5公里处。兵马俑坑属于秦始皇陵园的有机组成部分,它共有三个坑,按发现早晚为序,分称一号坑、二号坑和三号坑。<BR> 第一号兵马俑坑东西长230米,南北宽62米,深近5米,总面积14260平方米。坑内有与真人马大小相同的武士俑和拖战车的陶马六千多件,排成方阵,造型逼真。在兵马俑博物馆里,还可以使人感受到当时秦国军队的气势浩荡的阵势。<BR> 二号坑有一千多件兵马俑,是以战车、骑兵为主组成的4个兵种混编的阵列。<BR> 三号坑属于指挥位置所在的小坑,有六十多个兵马俑。<BR> 最令今人感叹的不是它规模的宏大,而是其技术的精湛。CCTV曾多次播过专题。举例:青铜器表面的防腐处理,德国、美国分别与20世纪初期发明了“熔融重铬酸盐瞬间钝化法”,并申请了专利。而2100多年前的兵马俑,铜车马、青铜剑等,却使用了这一方法,掩埋在泥土里,2000年后仅被腐蚀了0.0005毫米。类似此类的造车、铠甲编织技术还有很多处值得津津乐道。散人每次陪来秦的友人游览兵马俑,总是要罗嗦许多。也曾有几篇咏兵马俑的诗词。<BR> 逐句解读:<BR> “雄师铁甲战纷纷,”仔细看看兵马俑,你就会相信“科学技术是第一战斗力”,即使是在冷兵器时代;<BR> “六国哀声犹可闻。”置身秦俑方阵中,刹那间,你会觉得自己回到了2100多年前,眼前战车碾过,刀枪纷飞···所以散人在《秦俑图歌》中写道:眼前不见尘沙动,耳际犹闻刀剑鸣,秦嬴强盛果如此,纵有十国亦可平!<BR> “长叹三军沉地底,不能东指只身焚。”史学家仍然正在研究秦俑被焚的谜团,无论具体是谁焚了秦俑,总是焚了,有坑道里的焦土为证。楚成此处所叹者,正是为何被焚了?强大的秦国,何以很快衰落?科学技术和强硬政权在短时期内可以是第一战斗力,但不能成为长治久安的保证。近看,希特勒、东条英机不是重蹈覆辙了吗?<BR> 以时间为坐标,杜牧正好处在秦俑与我们之间。他叹过:“奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?”“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”秦俑带给我们的启示,在2100年后的今天,面对世界格局,仍然有现实意义。<BR> 总之看来,楚成是一位有才华、有思想的诗人。思维活跃,诗词高产。作品立意多厚重,咏古迹的作品尤其耐读。散人已经将《楚成咏秦集》链接到“推敲斋”(虽非律诗),各位诗友有空可以看看。
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<P 0cm 0pt?><B normal?>读楚成兄《下棋有感》的感悟</B><B normal?><BR></B>紫竹玉箫<BR>《下棋有感》<BR>楚成 [tangshi_sohu@sohu] 发表于09-26 14:55 <BR>中原逐鹿几回争,<BR>⊙<FONT face="Times New Roman">○</FONT>⊙<FONT face="Times New Roman">●●○</FONT>△<BR>一子攸关死地生。<BR>⊙<FONT face="Times New Roman">●○○●●</FONT>△<BR>错着只缘无远见,<BR>⊙<FONT face="Times New Roman">●</FONT>⊙<FONT face="Times New Roman">○○●●</FONT><BR>败亡城下不知兵。<BR>⊙<FONT face="Times New Roman">○</FONT>⊙<FONT face="Times New Roman">●●○</FONT>△<BR><BR> 楚成兄此诗格律严谨,音律完美,开合得当,且富有人生哲理。<BR> 这是一首生动的说理诗,楚成兄通过一场对弈,心有感触,写出了此诗。<BR>第一联,棋至中盘,于中腹麾战。<BR> 起:中原逐鹿几回争,以“中原逐鹿”为起句,即生动描写当时对弈激战的情景,又让人浮想翩翩。《史记.淮阴候列传》:“秦失其鹿,天下共逐之,于是高足才疾足者先得焉。”《文选.班彪》:“取天下若逐野鹿,得鹿,天下共分其肉。”魏征:“中原还逐鹿,投笔事戎轩。”温庭筠:“下国卧龙空寤主,中原逐鹿不因人。”小至几盘棋局之争,大至国家政权的纷争,皆可用中原逐鹿来加以描绘。“几回争”,问得好,一盘棋中有几回争,人生中有几回争,一个政权又有几回争。<BR> 承:一子攸关死地生,在这激烈的争战中,一招走错,满盘皆输。一不小心,轻则便会失去先手,最惨的是被对方歼灭。人生亦是如此,在人生的十字路口,往往一个决定,将会影响人的一生。<BR> 第二联,写出了诗人对弈的感悟。<BR> 转:错着只缘无远见,如围棋,是“飞”、是“渡”、是“压”、是“夹”,谁先谁后,全靠双方的“势”、“地”争战的情况,审时度势。若分析错误,就会走出昏招。走一步,看十步,方可料敌于先。人生亦是如此,只有时刻保持清醒的头脑,认清什么才是自己要的、追求的,才不会纸醉金迷,迷失自己,走出人生昏招。<BR> 合:败亡城下不知兵,在麾战中失去了先机,走出了昏招,只有一个解释,未懂弈理也。那么人生路上,若是走出了昏招,只能说明,未懂人生哲理也。<BR> 诗歌是吟咏性情的国度,也是形象思维的国度。专门写景可以成为好诗,纯粹抒情也可以成为好诗,一味儿说理则连诗的资格都很难取得。直到禅宗兴起,说理诗才达到一个前所未有的高度,形成了中国特有的哲学和诗相结合的新诗歌传统,而宋诗则在说理诗中达到了高峰。<BR>运用说理方式最成功的无疑要算东坡。他常常能在日常事物中,生发出对人生、宇宙各种现象的透彻理解。如他在偶过旧日驻足僧舍之时,悟出“人生到外知何似?应似飞鸿踏雪泥”。在不同角度观察庐山后,得出“不识庐山真面目,只缘身在此山中”。<BR>只有一颗睿智的心灵洞悉宇宙人生之后,才能流露出谐趣、风趣和机趣。<BR> 说起棋局,给紫竹映象最深刻的是金大侠的《天龙八部》里的破解无崖子珍珑棋局。棋理,亦为人生观。珍珑棋局变幻百端,因人而施,爱财者因贪失误,易怒者由愤坏事。其实,人生就是一场珍珑棋局,七情六欲,时刻困绕着人的心灵,往往深陷其中,难以自拔,不知不觉地成了命运所操纵的棋子。<BR> 天龙八部中,段誉、段延庆、慕容复都是绝顶聪明之人,且棋艺高超。段誉之败,在于爱心太重,不肯弃子;慕容复之失,在于执着权势,勇于弃子,却说什么也不肯失势;段延庆生平第一恨事,乃是残废之后,不得不抛开本门正宗武功,改习旁门左道的邪术,一到全神贯注之时,外魔入侵,竟尔心神荡漾,难以自制。而虚竹不着意于生死,更不着意于胜败,反而勘破了生死,得到解脱。世事宜妙,置于死地而后生;世事难料,唯有顺其自然,万事不可太过执着,红楼梦里有一句话说得好:“金钏儿掉井里,是你的就是你的”。<BR> 读完楚成兄此诗,让紫竹感慨万千,忍不住拟此文,一吐为快。最后,和上小诗一首:<BR>《弈如人生.临屏和楚成兄下棋有感》<BR>人生如梦犹如弈,今古何人解死生。<BR>魂陷珍珑迷乱处,此身不觉已成兵。 <BR><BR><B normal?>从楚成的六首绝句看咏物诗的三种境界</B><B normal?>
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<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.0? 21pt;>蓝田客<FONT face="Times New Roman"> [jimmyfan01@sohu] </FONT>发表于<FONT face="Times New Roman">12-25 12:34</FONT></P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>楚成是古风诗友们所熟悉的一位诗人,他的诗怀古抒志,其雄浑豪放的风格已给大家留下了深刻的印象。但是,他也有纤丽细腻的一面。最近他所发表的一组东湖诗词,便写得绮丽优美,使读者如入幽谷,时见美人,有目不暇接、美不胜收之感。下面从中选出他咏梅、荷、菊、竹、莲、兰的六首绝句试加以评论。</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(一)梅<BR><FONT face="Times New Roman"></FONT>铁骨冰心有傲姿,不逢和靖恨生迟。孤山独处谁人识,怎似夭桃含笑时?</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(二)荷</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?><FONT face="Times New Roman"></FONT>风摇竹影意难平,雨打枯荷入夜声。衰柳寒禽催鬓改,甘从寂寞度余生。</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(三)菊</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>记得钢城十月时,菊花处处斗骄姿。而今往事难回首,独立寒秋待月迟。</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(四)竹</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>湘竹斑斑泪点生,湖山胜迹夺天成。翻飞燕子翩翩舞,妙笔难图鸟语声。</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(五)莲</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?><FONT face="Times New Roman"></FONT>一片红莲向日开,双双紫燕逆风回。生逢世上原无定,何必趋蝇逐利来?</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?>(六)兰</P>
<P align=left TEXT-ALIGN: 0pt; 0cm left?><FONT face="Times New Roman"> </FONT>水畔幽兰雾里开,月明为有夜莺来。虽然谷底无人识,但得清香入画台。</P>
<P 0cm 0pt?>
<P><FONT face="Times New Roman"></FONT></P>
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<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>这六首都是咏物诗。通常认为,咏物诗有三种境界。楚成的几首诗恰好包含这三种境界的例子,我们就以点评楚成的诗入手,来说明每一种境界的特征。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第一种境界就是物还是物,着眼点在于细致地刻划所咏的物,使读者感到该物的外在和内在的美。但是,作者的用意只限于该物,而没有进一步的寄托。写诗咏物与百科全书中的介绍是不同的,百科全书是要详细介绍该物的各种特性,使读者对该物有一个全面的了解。诗的特征是语言的凝练性,用几行字写出该物的主要特征和精神,对其它方面则予以忽略。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>楚成的第四首《竹》就是这样的。这首诗一开头就描绘了竹的种类:湘竹,主要特点:斑斑泪点。泪点是用拟人化手法,使读者联想到了哭舜帝而泪落竹上的娥皇、女英。第二句写出竹的生长环境,是在湖山美景的地方。第三句由静入动,描写了竹旁翩翩飞舞的燕子,第四句则点出竹林的鸟语,动画中又加上了声音。这样,读者就感到了一个栩栩如生、生机盎然的优美诗境。对于竹子的细节,诗中并没有写,而是让读者根据自己的生活经验和想象力来补充完成。这首诗没有寄托别的什么,而是就竹写竹,是属于第一种境界。这首诗的章法下面还要进一步阐述。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第二种境界就是物非原物,已被作者赋予了主观意识,加上了作者对世界、对生活的认识。在这里,物的本来面目已经被减弱,只是做了作者的话题和道具。楚成的第五首《莲》和第六首《兰》就是这样的例子。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>在第五首中,莲只是一个引起话题的物,作者并没有进一步展开描述,便写另一种物燕。同样地,对燕也没有展开。莲和燕在这里只是起了一种<FONT face="Times New Roman">"</FONT>兴<FONT face="Times New Roman">"</FONT>的作用,即为下面的语句起铺垫烘托作用。<FONT face="Times New Roman"> </FONT>由前面的莲向日开和燕逆风回,作者联想到人生在世,有时顺利,有时不顺利,往往都是人自己控制不了的,于是引起第三、四句的感慨:既然人在世上顺利与否难以自己控制,何必要去趋蝇逐利呢?逐利未必得利,说不定还会碰得头破血流呢。当然,他的看法未必所有的读者都会同意,但作者自己的生活体验就是这样,并且用诗的形式表达了出来。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第六首的兰,描写得比上一首的莲要更细致,在第一联交代了兰的生长环境后,第三句立刻跳转,以兰为道具,表达了作者对那些生活在底层、默默无闻而又做出无私贡献的人们的称赞。<FONT face="Times New Roman">"</FONT>虽然谷底无人识,但得清香入画台<FONT face="Times New Roman">"</FONT>,既是在说兰,又是在说人。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第二种境界的咏物诗,往往采用双关、象征、比喻等手段,透过物本身的特点来展开联想和发挥,最终达到表达自己想法的目的。需要注意的是,写这种诗,一是要把握住度,发挥要贴切自然,切忌生拉硬扯,牵强附会。二是不可过于理性化而缺乏感情,诗的灵魂是情,而写景、写理最终都是为写情服务的。写理一定要倾注作者自己的感情,爱、憎、嘲都是可以的,但不能没有感情。如果过于理性化而缺乏感情,那就变成了佛或道的偈语,已不再是诗了。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>咏物诗的第三种境界就是物我合一,我的身世、感慨、寄托完全通过物来表达。明明是写自己,却处处以物的面目、物的口气出现。物看起来还是物,却已注入了我的灵魂。这里的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>我<FONT face="Times New Roman">"</FONT>在大多数情况下是作者自己,但也可以象写第一人称的小说一样,用物来隐喻另外一个<FONT face="Times New Roman">"</FONT>我<FONT face="Times New Roman">"</FONT>。楚成的第一、二、三首诗就是这样的例子。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第一首咏梅,第一句写梅的高洁品质,第二句写梅生不逢时,第三句写梅无人赏识,第四句写梅不象盛开的桃花那样得宠而含笑。这里句句都在说梅,也句句都在说我。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第二首咏荷,这里的荷不是<FONT face="Times New Roman">"</FONT>接天连叶无穷碧,映日荷花别样红<FONT face="Times New Roman">"</FONT>时的荷,而是<FONT face="Times New Roman">"</FONT>秋阴不散霜飞晚,留得枯荷听雨声<FONT face="Times New Roman">"</FONT>时的枯荷。第一句写枯荷看到竹影随风摇曳的舞姿,而自己却有心无力而感到悲愤不平,第二句写枯荷又受到夜雨的摧打,第三句说原来的伙伴们也都衰落了,第四句则说甘心情愿在寂寞中度过余生。也是句句在说荷,又句句在说我。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>第三首咏菊,和前两首又不同,第一联先说了菊在兴旺时期的骄态,第二联则回到眼前,面对着已是<FONT face="Times New Roman">"</FONT>明日黄花<FONT face="Times New Roman">"</FONT>的自己,对比过去的辉煌和眼前的冷落,实在不堪回首,只有在萧瑟的秋天冷清地等待着迟迟还不升上来的月亮。这里也是菊我合一,明说菊而实说我。诗的第一句提到了钢城,很可能这里的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>我<FONT face="Times New Roman">"</FONT>不是个体的我,而是暗示钢铁公司的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>大我<FONT face="Times New Roman">"</FONT>。无论实指什么,都不影响读者对诗境、诗意的理解。读者如果有类似的经历,完全可以把自己变成这里的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>我<FONT face="Times New Roman">"</FONT>,也就是诗中的菊,来体会诗所反映的苍凉感觉。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>这就是六首诗所体现的三种境界。下面我们再看看这几首诗的章法,也就是诗的布局结构。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>绝句诗大部分是起承转合(或称起承转结)结构,少部分是蒙太奇结构。刚好,这里的六首诗中,有一首属于蒙太奇结构,即第四首《竹》,而其余五首则属于起承转合结构。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>所谓蒙太奇结构,就是象电影中的镜头连接一样,展现一个一个镜头,没有大的情节跳跃和转折,它们的连接组合给读者形成一个统一的、美丽的诗境。杜甫的那首<FONT face="Times New Roman">"</FONT>两个黄鹂鸣翠绿<FONT face="Times New Roman">"</FONT>的有名绝句就属于这种类型。楚成的《竹》里,镜头中先出现竹,并且变焦放大,显出了竹上的斑斑泪点,再摇到周围的湖山美景,再摇到空中翻飞的燕子,同时听到动听的鸟声(音乐与画面组合也属于蒙太奇的内容)。想象一下,这是多美的诗境啊!</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.5? 26.25pt;>在起承转合结构中,绝句诗每句承担一个职责,即这四句分别是起句、承句、转句和合句。楚成的第一、二、三、五、六首诗中,起句都是平静而起,而承句则顺当承接,然后第三句跳转,与前两句拉开距离,引起波澜,再最后用合句巧妙收合,给读者一个完整的形象。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.0? 21pt;>关于这六首诗的格律,按平水韵都很严谨,没有出律之处。使用新韵、而不懂平水韵的诗友应注意,第一、第六首第三句结尾的<FONT face="Times New Roman">"</FONT>识<FONT face="Times New Roman">"</FONT>字,在普通话中为阳平,按新韵出律,但在平水韵中,<FONT face="Times New Roman">"</FONT>识<FONT face="Times New Roman">"</FONT>读入声,为仄韵,合律。在第五首中,按新韵,<FONT face="Times New Roman">"</FONT>回<FONT face="Times New Roman">"</FONT>字和<FONT face="Times New Roman">"</FONT>开<FONT face="Times New Roman">"</FONT>、<FONT face="Times New Roman">"</FONT>来<FONT face="Times New Roman">"</FONT>不押韵,出律;但在平水韵中,这三个字同属于十灰韵,押韵,合律。我的看法是,现在写诗应尽量避免这种情况。用平水韵的人,最好检查看符不符合新韵,尽量换成也同时符合新韵的字,免得不懂平水韵的人读你的诗时,念得让人身上起鸡皮疙瘩。例如,你的诗如果被中央人民广播电台选中,读时就是按普通话读的。用新韵的人尽量不要用原来是入声而现在是平声的字当韵脚,因为全国现在还有约一半人口中有入声,他们要是念起你的诗来,可就不好听了。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.0? 21pt;>最后,指出一下这几首诗中写得较差的是第五首《莲》,从莲向日开和燕逆风回而联想到第三句的世事无定是很勉强的,且第三、四句是作者直接说出而没有通过莲的行为来暗指,太过直白,咏物寄托还是应该含蓄的。这一首虽然和第六首都属于第二境界,但写法上与第六首差距较大。</P>
<P 0pt; 0cm mso-char-indent-count: TEXT-INDENT: 2.0? 21pt;>以上就是对楚成六首绝句的点评,欢迎诗友们提出批评。</P>
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