读邹国荣先生诗词有感(作者：章元生)

任之

读邹国荣先生诗词有感
作者：章元生
邹国荣先生的诗词，有鲜明丰富的艺术特色和人文光彩，如风景可堪引人入胜。此撷其一二而略作深入，記之备考。
读邹先生诗词，脑海中总是浮现三位名人：欧阳修，辛弃疾，辜鸿铭。
欧阳修说：“人生自是有情痴”，这话用来形容邹先生对艺术的热情很恰当。而从纡徐自然的审美情趣看，邹先生文笔也迹近欧阳公之同党，同属于深婉疏俊一派。苏轼说欧阳修“论道似韩愈，论事似陆贽，记事似司马迁，诗赋似李白”。邹先生因为诸艺兼修，各擅其长，因而其诗词书法作品有鲜明的艺术底蕴和浓郁的人文光彩。所谓“文如炊饭，诗如酿酒”，厚积薄发者，大抵如是。
试赏析邹先生三首诗。

其一：白露遣怀二
白露空云淡若虚，
平生行止我奚如。
穷追鸿鹄终归雀，
欲济海河难出渠。
落叶惊醒槐国梦，
寒滩静钓子陵鱼。
长天舒卷秋山老，
澹就红枫立雨余。
这首诗，题目说明了是遣怀而非咏物。四联起承转合，各得其所，抑扬顿挫，殊途同归。首联，第一句起兴，戛然而止；第二句随即破题曰“平生行止”，爽快。颔联似述，仿佛绵绵不甘。颈联得悟，已然款款颔首。时已秋，风犹劲，天正雨，洗洗睡吧。尾联言心安；天若有情天亦老，山犹如此，况乎人哉。“长天舒卷”得见胸臆洒脱。“落叶”、“寒滩”呼应了白露秋意，故“秋山”似可转圜它词。诗眼是“澹”吧？贾谊说“澹乎若深渊之静”。这里的深渊之静状态特别传神 。我猜测，深渊之静正是作者当时神游之后的淡定，萦萦绕绕的本真，诗的灵感油然而生。所以说诗眼是“澹”，全局都因此而生，因此而往。平生行止、鸿鹄海河都虚化若白露空云、槐国一梦，当下未来，无不澹然。“澹就”者，“就”是动态，“澹”是心态。并且，此处的“澹”与首句的“淡”虽关联而有异化。整首诗结构措词整肃，立意清静高远，用典自然而生色。颈联是方家手笔，收放沉稳老练。末句是一幅澹泊的秋雨红枫图。能把澹泊心情画出来的画家，也是诗人。

其二：水调歌头 应征五十周年寄怀
余于上世纪之一九六八年二月十六日投笔从戎，服役十八春秋。期间曾参加越战，时供职四十二军军部，参谋帷幄。自应征入伍至今，数来已历五十年矣。叹光阴飞逝，霜染皤颅，然初心未改，襟怀依旧，欣然命笔，作水调歌头一阕以寄怀。
铁甲边关路，征雁月云中。河山苍莽、忍听清角起兵戎。熊践北陲珍岛，贼寇南疆要塞，横槊有豪雄。沙场血湔敌，捷报我铭功。      烽烟止，乾坤净，汉唐逢。春秋五十蓑雨，踏破浪和峰。刺背旧痕尚在，赤子初心无改，白发剑从容。击尽三千水，寥廓海天红。
读此词，自然想起辛弃疾的《送剑与傅岩叟》：“鏌邪三尺照人寒，试与挑灯子细看。且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。”两作者都是解甲归来诗人，其笔底波澜，若沙场三更夜的一回首，若男儿三尺剑的一弹指，都是金戈铁马的热血、剑胆琴心的风度，不同的是大时代境况。
词的上片是过往，下片是当下。过片九个字收束承接自然而有力。尤其“烽烟止”特佳，前后收拾得滴水不漏。下片措辞的讲究是本词的另一特色。几个词句与名人佳句遥相叠影，别有意蕴，也别有气度。“横槊有豪雄”句可见元稹的“曹氏父子鞍马间为文，往往横槊赋诗”;“蓑雨”句可見苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”；“踏破”可见岳飞的“驾长车踏破，贺兰山阙”；“刺背旧痕”可见岳飞的“精忠报国”；“白发剑”可见辛弃疾的“醉里挑灯看剑……了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”；“击尽三千水”可见毛主席的“会当击水三千里，自信人生两百年”。在这些叠影中是可以触摸到作者的脉动和向往的。虽然可以假设作者是化用前人的诗句，但我更认为是民族历史和前人襟怀抱负的自然传承，是这些诗句与作者的经历襟怀性情的高度契合使之然，是作品本身的情绪意象使之然。这样的名句与这个题材这个作者这个情感融合在一起，浑如一体，“胜却人间无数”。它不仅吻合词的主题意境章法字句，又仿佛让作品站上了巨人的肩，所承载的情感智慧也格外的厚重悠远。站在高人旁边，自己的影子自然会更长。文学传承在潜移默化中滋润丰富人们的心灵，这是文化的使命，也是文学行为的习惯。
岳飞也有一首沙场离别后的《小重山》词，与前面辛弃疾的那首词同调：“惊回千里梦，已三更……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”对照着来读这三首词，从中可以体会古今许身赴难精忠报国者执笔如剑的慷慨英武之气，以及廉颇不老的豪雄。有诗友称邹先生是“酒酣襟抱少年时”，是知人之语，诚不虚也。
其三，赏梅有寄
苦思君不见，
忽报一枝春。
醉我徘徊久，
欣君顾盼频。
君曾忘我否，
我可梦君辛。
相看无须说，
双双皓首身。
这首赏梅诗是诗人心灵的代表。“一枝春”是文雅的说辞，显现了诗的风雅格调，而诗的构思和手法却很独特，大抵不能按寻常思路来解读。
此诗意多于象，基本无完整的梅的形象。按一般的思维定式，此诗可在颔联或颈联作一点形象描绘，使梅有一个完整的形象点，也为“双双皓首身”作一个铺垫，挺合理，也常见。
比如杜甫《蜀相》诗：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色 隔叶黄鹂空好音。三顾频频天下計，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”诗是以蜀相为主题，颔联却宕开一笔写景。有评论家说没有这一联，全诗就成了议论文。这联景象承载的是作者内心感受，它以充沛的情感为后两联造氛围作引领，使得后来人读时，被两位巨人的情感一同感动。这是写景句价值的一个比较典型的例子。
然而，此处不能按图索骥。这诗构思有点特别，它的结构如对话体，忽略枝节而直奔主题是对话体的特长。先来读一读《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”其中场景人物故事意趣的表现，都是对话式的手法。层次思理，话中意言外音，一目了然。这首赏梅诗构思用意也如是，中间两联也像对话，是人与梅的对话，两诗有异曲同工之趣。整首诗于梅不过寥寥三两字，像丰子恺的写意画，纸上大片空白写着经典的白话，凡人俗事被描写得妙趣横生，传神至极。这诗也是如此，简洁对答中传递的内容，需要用读者的想象去补充。兴许可如此解析：颔联和尾联是梅语，首联和颈联是人言。梅花皓首是因为雪，人之皓首无须说亦无从说，而这一句似乎正凝结了诗人的心思，其余的来言去语，都为此推波助澜。因此，诗不作景物描写是有原因的。
再进一步解析，这诗特有“相见时难别亦难”的潜台词，意境隐晦，欲语还休，此时无声胜有声。“苦思君不见，忽报一枝春。相看无须说，双双皓首身。”这其实已经很完整了。那么，中间二联添油加醋的意味是什么呢？希腊谚语说；“美好的事物都是难的”。还是待局中人自解吧，美好事物有神秘的心灵密码。
由此，我想到辜鸿铭大师。晚清的辜鸿铭说中国人“灵敏”，是“像孩童一样过着心灵生活的民族”。邹先生就是这样一位过着心灵生活的典型，他的诗通透风雅，即像“尘境外一行诗”，又像尘境中的一支梅，还像书斋里挂着的一柄剑。