《中国北社诗词》第二期征稿：诗话理论卷

梅庐 · 发表于 2006-4-24 13:45:05

仅限于中国北社社员投稿跟帖……

林宇 · 发表于 2006-4-25 17:49:45

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

梨园诗话（节选）
1、具有伟大的人格不一定能写出优秀的诗篇；但优秀的诗篇的作者一定具有伟大的人格。诗词作品的人格力量，才是诗词作品生命力的中流砥柱。作为诗人，在任何时代，任何境况，都不能失去良知。<o:p></o:p>
2、余有词句曰“笔涌风雷卷浪涛，胸怀天下格尤高。”一个胸襟广阔，心忧黎民的诗人，无论身处什么样的逆境，也不会失去一颗赤子之心。屈原惨遭流放，却发出“哀民生之多艰”的叹息！杜甫身居草堂，仍高唱“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”只有鼠目寸光、一叶障目的诗人，才会对诗坛的不同于己的声音表示愤慨和不能容忍。<o:p></o:p>
3、赵翼《论诗》道：“大凡人才，必创前所未有而后可传也。”余亦有《论诗》绝句道：“今人不拾前人唾，立异标新始到家。”诗词的生命力就体现在创新上。词在唐中晚期，还只是诗余，许多诗人不屑为之，可到了宋代却大放异彩，几乎没有诗人不会填词的。诗词只有不断革新，才能获得生存的位置。与时俱进不仅是生产力发展的要求，也是任何艺术都应该遵守的规律。<o:p></o:p>
4、颜之推在《家训》中说：“观天下书未遍，不得妄下雌黄，或彼以为非，此以为是，或本同末异，或两文皆欠，不可偏信一隅也。”有某些网络诗词作者，初写诗词，对诗词了解有限，就胡乱攻击诗词的格律和声韵，而所谓某些网络诗词名家，更是自以为是，认为杜甫不过如此而已！自己俨然天下第一，鼓吹自己的一套理论，害人又害己，这恐怕是网络诗坛上最坏的一种学风。<o:p></o:p>
5、明代严嵩的《钤山堂集》、阮大铖的《咏怀堂诗集》及其名振一时的《燕子笺》，论文学成就，并不逊色于明末四公子，为何他们的笔墨难传，就在于他们的德行为人们所不耻。现代汪精卫的《双照楼诗集》中有五绝：“慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。”多么豪迈昂扬，堪为绝唱。然而后来汪精卫变节成为一代大汉奸，诗再好，也遭到了读者的唾弃。<o:p></o:p>
作为诗人，品德和气节应放在第一位。<o:p></o:p>
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6、“文章憎命达”，苏轼一肚子不合时宜，仕途上坎坎坷坷，甚至因“乌台诗案”险些丧命，但他乐观旷达。“一蓑烟雨任平生”，“也无风雨也无晴”，“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡？”。随遇而安，流离岁月倒成全了他在文学上取得了巨大成就。古往今来，不知多少诗人因诗获罪，杀头有之，流放有之，贬谪有之。但诗人们都没有低下高昂的头颅，屈服于领导意识之下。这也许正是中华诗词光焰万丈长的精华神圣所在。若是诗人都善于溜须拍马，曲意逢迎，都是一副软骨头，缺乏钙质，那倒正是中华诗词的末日了！<o:p></o:p></o:p>

梦落疏篱 · 发表于 2006-4-26 10:11:47

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

不知这种形式行不行，可用则用，不可用就当和大家交流：））））））
紫衫（诗友名）好~~~~~<o:p></o:p>
喜欢你说话的方式，我说话也不喜欢拐弯。赞同你的“先有意境才写”的观点，这一点上我们并没有冲突。<o:p></o:p>
但讲求意境并不是不要格律。中国诗歌发展的轨迹表明，从最初的四言、六言到五言、七言、杂言，从不押韵到可押平可押仄再到押平韵，从对偶到对仗，格律应该说是越来越严谨，而这并没有影响到意境更好内容更新的作品出现，相反正如赵翼所咏：江山代有才人出，各领风骚数百年。这也是中国传统诗歌很重要的形式特点之一。<o:p></o:p>
如果有些意境受到格律的束缚，那也是有办法的。格律稍为宽松的也有古风、杂言诗等多种形式可以选择。并没有规定凡是中国传统诗歌必须用律和绝的形式。而一旦你确定了要用律或绝的形式来表情达意，那么就应该遵守他的法则，否则难以称为律或者绝。正如你到了中国，就应该遵守中国的法则，进了美国，自然有美国的法则去约束你。在中国犯了律令，你如果说“美国的法律是如何如何规定的”就会没有丝毫的说服力。<o:p></o:p>
格律对于表情达意有诸多形式上的限制，所以后来才有新诗出现，以更自由的方式来达诗人的感受。两者之间没有谁优谁劣的问题，而是取决于自已习惯于用哪一种形式来表达，或者说，你所咏的斯情斯境斯人斯事适合于用哪一种形式表达而已。而这些条条框框也正是格律诗词的重要特征，没有格和律，也就不成其为格律诗了。<o:p></o:p>
这是一种限制，同时也是发展的契机。我们常说现代人写格律诗是用旧瓶装新酒，我个人认为此说很形象。格律诗的形式这个旧瓶要装的是现代生活的新酒。而我们祖先留下来的这个形式无疑是最优美、典雅、独具特色的，只要我们善于从生活中提炼更丰富更醇美的营养去充实它、滋润它，那么，瓶和酒便能因相得益彰而不断升华。也有人说写格律诗是带着枷锁跳舞，这也是正确的。带着枷锁的舞很难跳，要把它跳好，需要舞蹈者付出更艰辛的汗水，而当我们在枷锁碰撞出的音乐中欣赏迷人的舞姿时，枷锁反射的光辉便有了和舞蹈本身一样的高雅和神圣。<o:p></o:p>
当然，我也不赞成死抱格律不放的僵化态度，诗词中偶尔出出律不是什么大不了的事。但起码我们从思想上不能有格律诗可以只讲意境不讲格律的想法，这肯定不对。其实这一点古人早就告诉我们了，拗了有拗救，小拗也允许不救。而红楼梦中曹雪芹甚至通过林黛玉的口讲出了更为开放的格律论：有了好句甚至连平仄都可以不顾的。但这都是个别时候，不是随时。格律诗的格律可以宽松，但不会消失。因为无论什么事物，包括所有文化及其形式，发展的前提是继承，而不是放弃。<o:p></o:p>
来到诗风词韵的朋友，无疑都对中国传统诗词有着特殊的感情。这里为我们提供了一个交流和学习的平台，其间高手纭纭，藏龙卧虎，梦落疏篱不揣愚鲁，任放其厥，引方家一笑。<o:p></o:p>
紫衫君请原谅梦落直陈，实无意唐突，取其情真而已。
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诗院 · 发表于 2006-4-28 12:04:18

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

格律诗词写作十四忌<o:p></o:p>
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1.忌无韵无律。<o:p></o:p>
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2.忌无章法。<o:p></o:p>
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3.忌字、词、句、意重复,落入自己或他人窠臼。<o:p></o:p>
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4.忌用句粗俗不雅、陈旧、枯燥、呆板、晦涩难懂。<o:p></o:p>
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5.忌无形象或形象不鲜明及无形象的空洞议论。<o:p></o:p>
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6.忌罗列与诗意无关的现象或将感想当诗。<o:p></o:p>
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7.忌句意、诗意直白不含蓄。<o:p></o:p>
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8.忌无感情或感情淡薄。<o:p></o:p>
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9.忌心胸不广,脱离现实,无病呻吟。关门写诗,不问世事。<o:p></o:p>
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10.忌描写事物内外前后矛盾,不符合事实。<o:p></o:p>
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11.忌褒贬过头。<o:p></o:p>
<o:p> </o:p>
12.忌轻视修改,急于求成。<o:p></o:p>
<o:p> </o:p>
13.忌思想不健康,或思想反动,违法乱纪；<o:p></o:p>
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误导人众,挑起动乱,祸国殃民。<o:p></o:p>
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14.忌骄傲自大,自比李杜,不虚心学习。<o:p></o:p>
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冶心 · 发表于 2006-5-8 09:39:15

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

大好，吾辈真个应该好好学习学习这个，并以此自我检验自己的文字！

[此贴子已经被作者于2006-5-8 9:40:07编辑过]

梅如筠 · 发表于 2006-5-9 15:59:06

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

 意境小析
我们进行诗词创作或欣赏时，意境常是一个至关重要的衡量标准。那什么是意境？它如何产生？如何表现？在诗词中有何作用？我们又该如何去感知和体会意境呢？就上述疑问，根据自己在实际创作或欣赏中的感受和认识，我现在对诗词中的意境做以浅显的分析。才疏学浅，谬误偏颇之处在所难免，还请诸方家大者不吝指正！ 意境，从美学的角度来说，它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，美的境界。以意蕴、情趣取胜。概而言之，含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。从哲学的观点来看，意境是客观与主观相熔铸的产物，是情与景的结晶。具体来说，意境的构成必须具备两大元素，就是意和境。境是客观存在的现实景物或生活，属客观范畴；而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情，是作者或读者主观意识的再创造，属主观范畴。主观与客观的高度统一，在诗词中表现为情景交融，此谓之意境。 王夫之曾说：“情景名之为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”又说：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。意思是说，在诗词的意境中，写景是为了抒情，是化景物为情思，也是化情思为景物，而不是机械的去模仿、描摹自然。我徜徉网络论坛间，曾拜读过不少诗词作品，文笔绚烂夺目，描写花团锦簇，但是除却这些美丽的外衣，内容空无一物，全然是为写景而勾描，求细微而笔工，不知取舍，面面俱到。这其实是缺乏意境的一种表现。意境是诗词的灵魂，没有意境，宛如木雕泥塑，尽管文绘斑斓，色彩绚丽，但没有一丝活的气息。意境，应该是作者创造出的一种新境。举例说明。李白《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”。就很好的体现了诗歌的意境美。这首诗是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返乡时所作。诗中无一字直接言情，但又无一字不在言情。头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情，三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。第三句中写到猿啼，而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉，但是由于作者心情使然，也给涂上了一层欢快的色彩。全诗皆为景物描写，但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也！”诚哉斯言！ 谈过了意境之为何物，再来说说意境的形成。在意境的形成中，境是基础。这里所说的境，不仅指直接唤起情感的具体景物，如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等，而且还包括与这些景物相联系的整个生活，我们习惯称之谓生活背景，如李白从流放到忽然遇赦等等。正因为有了特定的生活背景，才赋予了具体景物的审美意义。祝允明说：“身与事接而境生，境与身接而情生”。可为诠释。情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以说境是基础。脱离了境，就脱离了生活中的形象，情与意就无从产生，与无从寄托。刘熙载《艺概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无所寓也。”我们在欣赏诗词作品时，一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解（也就是“境”所包含的内容），才能比较正确、全面的理解诗词的美。我这样说，有的诗友一定会说，古代诗词的创作背景随着岁月流逝，早已湮灭无迹，难以考据，又该怎么办呢？其实在诗词的创作中，作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。如杜甫《登高》诗，但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞然也！ 境是意境的基础，但是在意境中起主导作用的仍然是意。这又是为何？因意虽自境中产生，但是诗词艺术中所出现之境（景物、事情等），并非生活中自然形态之景，而是“情中景”、“意中景”，既是唤起作者特定情感之景，是在其特定情感支配之下，经过提炼取舍所创造之“景”。作者的“意”对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。正因如此，所以诗词中的景往往以洗练、含蓄之态，予人强烈的情感震撼。举例说明。陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独伧然而涕下。”。因作者心怀天下，壮怀激烈，故而登台远眺，追古抚今，笔下所选之景唯“悠悠”之“天地”也！寥寥数语，气势浑阔，震耳欲聩。 意是主导，肯定了主观因素在意境形成中的作用，但不等于说意是意境产生的源泉。意境的产生要有生活基础，这是前提，见景生情，再缘情取景，这是一首诗词作品在构思布局中情景的交互作用，然后在作品完成时才能寓情于景，达到艺术形象的情景交融。 分析了意境的形成，那意境在诗词中的具体表现方式是什么？它是如何产生艺术的美感的呢？我认为原因有四点： 一、意境具有生动的形象。境中的形象集中了现实美中的精髓，抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，经过情感的过滤，芜杂的东西都被过滤掉了，剩下的富有诗意的特征，自然会引起人的美感。如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”是春天优美的景象；“明月松间照，清泉石上流”是秋雨后山间动人的一幕；“大漠孤烟直，长河落日圆”是边塞雄浑之美的高度浓缩等等。 二、意境中饱含作者的情感。境之所以感染人，就是因为形象中寄托了作者的感情，形象成为作者情感的化身，形象与情感高度统一，形象、景物为情感服务，作者根据情感需要而对其进行取舍、集中、夸张以至变形。“大雪压青松，青松挺且直”表现了作者傲然贞洁，顽强不屈的高风亮节；“白发三千丈，缘愁似个长”正是为了表现作者愁绪之深，所以用上“三千丈”的夸张也不觉其谬，读来萧萧白发，宛然在握。 三、意境中包含了精湛的艺术表现技巧。意境是一种艺术的加工和创造，而技巧则是实现创造的手段和本领，通过娴熟的文字驾驭功力，巧妙的布局构思，才能达到诗词中情景交融的艺术美。张先《天仙子》“云破月来花弄影”句中，一个“破”字，一个“弄”字，静中取动，以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态，十分生动传神，令人玩味。 四、意境中的含蓄能唤起读者的想象。梅圣俞说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。意境中的含蓄，能使人感到“言有尽而意无穷”。以最少的笔墨表现最丰富的内容，抓住关键，给读者留有充分想象的空间，就象中国画中的留白，令人回味无穷。如戴复古《柳稍青-岳阳楼》“变尽人间，君山一点，自古至今”。短短十二字间，俯仰古今，感慨万千。至于“自古至今”“人间”如何“变尽”，那就还是由您自己慢慢琢磨吧！

毓秀 · 发表于 2006-6-2 16:37:25

浅谈客家山歌创作表现手法对格律诗的影响>>

客家山歌是最早的文学形式之一,在文学发明之前就有了属于口头文学的歌谣。客家人的歌谣即是山歌。山歌与各地歌谣一样，是劳动者的口头创作，在山区广为流传，是客家人在文坛上的一朵鲜花。它起源于远古，早在周朝客家祖先就在山西长治、河南灵宝等地流传。山歌有着浓郁的地方特色，意境含蓄优美，语言质朴自然，为人们所喜闻乐见。前人创作山歌的表现手法对后来创作格律诗有着深远影响，产生了积极作用。>>

格律诗的用韵就是先人歌谣用韵的继承与发展。《诗经》中的古歌谣就是例证。古代四言诗亦多数与山歌相同，四言一句，隔句用韵。到了东汉文人诗独立成篇，五言取代四言，成为新的诗歌形式。《古诗十九首》代表汉朝五言诗的最高成就，供后世作家借鉴学习。此时完整的七言诗也开始产生。>>

山歌的创作艺术非常丰富。它有形象的比喻，包括隐喻、明喻、反喻、讽喻等；有含蓄的双关，包括语义、谐音、借意、歇后双关等；有鲜明的对比，包括正反、大小、方位、两物对比等；有鲜明的排比；还有拟人、铺陈、顶针等等，就不在此赘述。格律诗人写诗，一般熟练运用一些赋、比、兴的艺术创作方法。其“赋”是由山歌“叙事”发展而来；其“比”即是山歌的“隐喻”；其“抒情”也就是山歌最有特色的“起兴”延续与发展。>>

下面试举一首山歌简析其表现手法：“橄榄好吃核唔圆，相思唔敢乱开言。哑子吃着单只筷，心想成双口难言”。这首山歌中，是“成双”语义双关构成整首山歌歇后双关。哑子吃着单只筷，想要一双筷，但说不出口。另方面抒发相思之情，想与对方结成一对夫妻，但难以开口。这种委婉含蓄的表现手法能耐人寻味，感人肺腑。>>

前人总结的山歌创作方法以及修辞艺术，如果善于运用在格律诗创作的起承转合上，就一定能使格律诗描绘事物更形象，情感更浓厚，印象更深刻，意义更深远。

闲云野鹤 · 发表于 2006-6-6 13:47:48

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 10:44 编辑

若鸿词论 
我以为检验一首作品好坏的方法是，写罢先把这篇作品，拿给别人去看。 
大家如果说好,就是看得懂你在说什么，你可以打动别人；如果说有些看不出你说的是什么，那就是不可以打动别人，就是有大问题了。
为什么会使别人看不懂你的作品在说什么呢？大概是因为你的故事、场景单一了些,或者根本就没有故事和场景。
或是感情还不够强烈，甚至在无病呻吟了……
如果内容空洞，都是感叹和议论，就没有足够的故事场景的描写，如果词中只有你一个人物，没有倾诉对象，自说自画，肯定不行。你要通过你的诗词，通过你对故事的铺陈和描写把，大家带进去。
大家看古人名作，哪一首不是有一个场景和故事。
所以大家可以去共鸣、去想象。
我也写词，还是初学阶段，极不工整，但要求每一首词我都有个“词眼”，就是场景和故事，别人看了就可以读懂，可以共鸣，知道你在干什么、说什么，就像好歌是唱出了他的心里话。
诸如：“冷风萧涩摇清骨，换取红颜一睹”、
“梦里缠绵梦外消。独对晨曦，犹忆佳人俏”、
“伊人未至，座中空忆娇羞”、
“今又遇，玲珑珠玉，情牵梦系”。
借以表达痴情，别人可以从你的句子里，看到你的样子，所以有人说，我词里总有好句子，别人可以读懂了我的意思和手法，我很高兴……
其实那是一首词的关键。古人的一首诗词往往就是因为一句精彩的语句而得以流传呀！
如果我们创作没感觉，那我们就不要去写。没有好句子也不要写。只有情感到了才会去写。写到动情，管他格律是什么，哈，以后再说，以后再改，先不要因词害意。
词谱、韵书要放在手边，但创作初还是要以内容为先，等你用熟了，直接填出符合平仄的语句，就可以直接压在韵上，自然改的就少了。
大家都知道，古人也这样做。如元好问的摸鱼儿——燕丘词，多年前写的了，以后再改，还要润色的。 
古人的词也不是没有毛病，历来就有争论，何况古今变迁……
格律不好，可以调整，是小手术；内容欠缺，就不好办了，是大手术。
有个例子，张炎在《词源》述其父张枢填词：“必以歌者试唱，以验是否合律。于《惜花春起早》中，闻歌者之不合律，竟以“明”易“深”，不顾字义相悖，贻为笑谈。”
我等自应为警。
所以无论诗词，皆应有感而发，绝不可因词害意，为表现而表现，并以人可读懂为第一要义。

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