本帖最后由 樱林花主 于 2015-10-6 10:44 编辑 1 B- w' X' O7 q0 Z
, a* X& |8 s3 M+ Z+ T
<P><FONT size=5><FONT face=黑体></FONT></FONT> </P>) c% V$ V* r+ R- U
<P ><FONT size=3>我以为检验一首作品好坏的方法是，写罢先把这篇作品，拿给别人去看。 </FONT></P>7 C# Z+ K j6 v4 f% _- v! U; ]! k
<P >大家如果说好,就是看得懂你在说什么，你可以打动别人；如果说有些看不出你说的是什么，那就是不可以打动别人，就是有大问题了。</P>
4 ^5 |) r; V. J9 W( }<P >为什么会使别人看不懂你的作品在说什么呢？大概是因为你的故事、场景单一了些,或者根本就没有故事和场景。</P>
1 z& @$ r" H. T3 g<P >或是感情还不够强烈，甚至在无病呻吟了……</P> e% h5 X1 z- O$ H4 i' C
<P >如果内容空洞，都是感叹和议论，就没有足够的故事场景的描写，如果词中只有你一个人物，没有倾诉对象，自说自画，肯定不行。你要通过你的诗词，通过你对故事的铺陈和描写把，大家带进去。</P>4 Z0 K6 N5 H% U% i4 z2 H6 S& C
<P >大家看古人名作，哪一首不是有一个场景和故事。</P>
* D1 @; }! W) H<P >所以大家可以去共鸣、去想象。</P>
# {1 S* G1 j. b- T$ g( Y<P >我也写词，还是初学阶段，极不工整，但要求每一首词我都有个“词眼”，就是场景和故事，别人看了就可以读懂，可以共鸣，知道你在干什么、说什么，就像好歌是唱出了他的心里话。</P>/ Q* a) N+ N( A
<P >诸如：“冷风萧涩摇清骨，换取红颜一睹”、</P>
, e: s2 z k. z1 ]<P >“梦里缠绵梦外消。独对晨曦，犹忆佳人俏”、</P>' P s4 D! `- V
<P >“伊人未至，座中空忆娇羞”、</P>
( n- s. C4 [2 S<P >“今又遇，玲珑珠玉，情牵梦系”。</P>5 g; y9 M o+ W, @
<P >借以表达痴情，别人可以从你的句子里，看到你的样子，所以有人说，我词里总有好句子，别人可以读懂了我的意思和手法，我很高兴……</P>0 I% |) e$ P9 |' o. s' Q
<P >其实那是一首词的关键。古人的一首诗词往往就是因为一句精彩的语句而得以流传呀！</P>: ^* y0 H. i9 k5 q
<P >如果我们创作没感觉，那我们就不要去写。没有好句子也不要写。只有情感到了才会去写。写到动情，管他格律是什么，哈，以后再说，以后再改，先不要因词害意。</P>
" ?& s. b4 ] Q+ |8 S! A<P >词谱、韵书要放在手边，但创作初还是要以内容为先，等你用熟了，直接填出符合平仄的语句，就可以直接压在韵上，自然改的就少了。</P>
. X" `! D8 L: }. Y<P >大家都知道，古人也这样做。如元好问的摸鱼儿——燕丘词，多年前写的了，以后再改，还要润色的。<BR ><BR><BR></P>
) c5 e8 g+ ~/ ?8 b' {- J9 I<P >古人的词也不是没有毛病，历来就有争论，何况古今变迁……</P>9 p0 w( q0 R: Y4 V
<P >格律不好，可以调整，是小手术；内容欠缺，就不好办了，是大手术。</P>3 P0 Q! H6 f; _
<P >有个例子，张炎在《词源》述其父张枢填词：“必以歌者试唱，以验是否合律。于《惜花春起早》中，闻歌者之不合律，竟以“明”易“深”，不顾字义相悖，贻为笑谈。”</P>
9 U: N! M- j& d3 g<P >我等自应为警。</P>2 f: P8 n% X$ O z( V+ ^# c4 N% w8 T
<P >所以无论诗词，皆应有感而发，绝不可因词害意，为表现而表现，并以人可读懂为第一要义。</P>( T% b/ A- r8 f, s5 \$ }
* i7 ?7 a/ ~: Y1 A; U
|
发表于 2006-6-6 13:40:05
