本帖最后由 樱林花主 于 2015-10-6 10:44 编辑
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/ d& a' J+ }, C& g U4 `& G F<P><FONT size=5><FONT face=黑体></FONT></FONT> </P>
- m% D% r& |/ r# A( g9 A/ n<P ><FONT size=3>我以为检验一首作品好坏的方法是，写罢先把这篇作品，拿给别人去看。 </FONT></P>- i4 M' E! J8 e5 Z0 P; @+ G4 r
<P >大家如果说好,就是看得懂你在说什么，你可以打动别人；如果说有些看不出你说的是什么，那就是不可以打动别人，就是有大问题了。</P>
" @( F" [0 m) [3 O9 e5 Z' Q* f<P >为什么会使别人看不懂你的作品在说什么呢？大概是因为你的故事、场景单一了些,或者根本就没有故事和场景。</P>
7 f7 @2 V: {6 d6 y<P >或是感情还不够强烈，甚至在无病呻吟了……</P>+ n. ^4 ^# ?! ?- F6 `
<P >如果内容空洞，都是感叹和议论，就没有足够的故事场景的描写，如果词中只有你一个人物，没有倾诉对象，自说自画，肯定不行。你要通过你的诗词，通过你对故事的铺陈和描写把，大家带进去。</P># G: h# z0 x" B+ {& n. \
<P >大家看古人名作，哪一首不是有一个场景和故事。</P>1 @5 d/ E6 w' M- q6 W
<P >所以大家可以去共鸣、去想象。</P>
$ O$ z$ l4 K+ y" a5 p<P >我也写词，还是初学阶段，极不工整，但要求每一首词我都有个“词眼”，就是场景和故事，别人看了就可以读懂，可以共鸣，知道你在干什么、说什么，就像好歌是唱出了他的心里话。</P>
2 R8 ]3 ^ S9 v) o0 G$ t<P >诸如：“冷风萧涩摇清骨，换取红颜一睹”、</P>
3 s. A# `1 o- t$ e0 B: T8 }7 W<P >“梦里缠绵梦外消。独对晨曦，犹忆佳人俏”、</P>
8 i B8 C& }: W" h# [ T) |<P >“伊人未至，座中空忆娇羞”、</P>
( z6 F9 y, H8 V3 h$ ~" g<P >“今又遇，玲珑珠玉，情牵梦系”。</P>) X; w' ^3 @/ F+ P% f0 w
<P >借以表达痴情，别人可以从你的句子里，看到你的样子，所以有人说，我词里总有好句子，别人可以读懂了我的意思和手法，我很高兴……</P>
3 ?. S; n3 d: r/ E; ^' J+ i<P >其实那是一首词的关键。古人的一首诗词往往就是因为一句精彩的语句而得以流传呀！</P>) p( O0 H. V( H6 Z
<P >如果我们创作没感觉，那我们就不要去写。没有好句子也不要写。只有情感到了才会去写。写到动情，管他格律是什么，哈，以后再说，以后再改，先不要因词害意。</P>
G- ^& }( }/ k+ q7 Q; D! D* x<P >词谱、韵书要放在手边，但创作初还是要以内容为先，等你用熟了，直接填出符合平仄的语句，就可以直接压在韵上，自然改的就少了。</P>
5 ]9 E$ K; p: i7 _+ z& X! N<P >大家都知道，古人也这样做。如元好问的摸鱼儿——燕丘词，多年前写的了，以后再改，还要润色的。<BR ><BR><BR></P>2 d/ P. M) m7 T, u6 m* i
<P >古人的词也不是没有毛病，历来就有争论，何况古今变迁……</P>' C2 {& l3 k1 @9 P
<P >格律不好，可以调整，是小手术；内容欠缺，就不好办了，是大手术。</P>6 Q- q4 C2 Y+ y- f! B
<P >有个例子，张炎在《词源》述其父张枢填词：“必以歌者试唱，以验是否合律。于《惜花春起早》中，闻歌者之不合律，竟以“明”易“深”，不顾字义相悖，贻为笑谈。”</P>
* Y$ I) d) s* I3 o* f/ {, `) f<P >我等自应为警。</P># t/ d% @. W- G/ M( B8 `1 e
<P >所以无论诗词，皆应有感而发，绝不可因词害意，为表现而表现，并以人可读懂为第一要义。</P>
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发表于 2006-6-6 13:40:05
