觉悟诗歌

梅庐

作者：李 霞

汉语新诗90年的历程，语言方式有两大流向，一是口语诗，二是意象诗。前者是向民间学习的结果，后者是向洋人学习的结果。

到21世纪初，口语诗几乎只剩下了口语，意象诗几乎只剩下了意象。口语诗的优势是平易又鲜活，劣势是直接又轻浅，现在其劣势竟发扬光大，不仅低俗越来越多而且平庸越来越多；意象诗的优势是抒情又深刻，劣势是生涩又做作，现在意象诗除了装深弄神就是做作虚假，不知哪儿还有可爱之处。

网络时代给诗歌带来了传播革命，也把诗歌的丑陋带到了显微镜下，且恶搞一个诗人，就极大地羞辱了所有诗人。在发表诗难于上青天的的时代，所见的诗歌数量比网络时代少得太多，相对劣诗也少得太多。而网络时代，写出诗就可发出且想发几处就可发几处，相对劣诗也就多得多，尽管现在的诗歌发展是新诗史上最好的时期。诗人的尴尬，有如农民，欠收没粮肯定穷，丰收粮多践买还亏本，干孬干好都是苦。加上无空不入无处不在的媒体只对恶搞裸诵之类感兴趣，如此诗人的社会形象只会越来越丑陋。

而诗歌的丑陋，是平庸太多诗意难寻。

出路何在？

一

公元6世纪佛走出印度，与中国本土的老庄儒学结合，形成了独特的中国式的佛教——禅宗。它不承认任何的权威偶像，没有教规，也没有圣典，是一种非宗教的宗教。

佛，即觉悟，即智慧。禅，“诸法无我，明心见性，不以物喜，不以己悲”，是对生命境界的提升，是对大自然和神秘宇宙的直觉感应，它用暗示的非逻辑的方式以有限示无限。

禅是难言的，无言的，也不是不言的。诗就是禅之言。
    禅与诗的结合，形成了禅诗。晋代以来一千多年间，谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人，都留下了不少传世禅诗。

现代禅诗在日本、美国和我国台湾都留下了印痕。

美国著名的"垮掉派"诗人加里－斯奈德， 在大学期间就翻译中国诗僧寒山子的诗，并在1956年东渡日本，居住十多年，并曾出家三年，专习禅宗，回国后和他的日本妻子一起隐居于加里福尼亚北部山区。他的诗在"返归自然"的主张下，将禅的精神融进诗中，力图将历史与自然景象容纳到内心，从而使诗歌更接近于事物的本色，以对抗其所处时代的失衡，紊乱及愚昧无知，从而以质朴简练的语言和富有智慧的洞察力，在美国当代诗坛上独树一帜。

在台湾，似乎正在形成一个写作现代禅诗的诗人群，并且有不少这方面的诗集和评论出版。洛夫、周梦蝶是代表。

国内孔孚、顾城、车前子、大仙、梁健的一些作品表达了对禅的理解和体验；欧阳江河、臧棣、舒婷的一些作品臻于无意为禅而禅意自浓的境界；南北近年致力于现代禅诗的探讨和写作，并创办了现代禅诗探索论坛，已形成一个新的现代禅诗写作群体。

现代禅诗对接母体东方神秘文化，洗涤现代物欲浮躁，开启心智创造美感，实现诗意人生，是汉诗复兴的啼更鸡。

二

古代禅诗，出现了不少绝品。有以景抒情的，客观自然，如境似仙；有以景示理的，启人心智，觉悟生命。


饮酒

   （晋）陶潜



结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。



鸟鸣涧

（唐）王维



人闲桂花落，夜静春山空 。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。





登鹳雀楼

（唐）王之涣



白日依山尽, 黄河入海流。

欲穷千里目, 更上一层楼。



题西林壁

（宋）苏轼



横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。



传说佛祖释迦牟尼在灵山会上说法，有人呈献了一朵鲜花给他。他便手拈这朵鲜花，看着众人，久久地一语不发。这时众人都面面相觑，不知道是什么意思，只有摩诃迦叶心有所悟，脸上显现出会心的微笑来。于是，佛祖便将这"不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛"的道传给了他。禅，就这样在"拈花微笑"中产生了。同时，诗也再生了。



现代禅诗，得古人真传且有发展的是孔孚与洛夫。

孔孚写景的山水诗，不泥于“第一自然之实”，彻底从模山范水中跳了出来，并邀“第二自然”（人类改选中的社会）入诗，糅合升华为艺术的“第三自然”，重在写神。他的诗不是“再现”，也不是“表现”，而是“隐现”，求一种隐秘之趣。他的诗由求“清”到求“灵”，由营造“外象”到追求“内象”，不断在玄奥虚静的“隐”的道路上深入，他所主张的尚无轻有、简出淡出，跳脱“以物观物”，走向“以虚观虚”，都上接中国古典美学的至高之境“用无”，充满了静思的意味、禅定的神韵。

孔孚倡导“东方神秘主义”，在诗中表现空灵、追求玄虚，其诗学主张的核心是隐象，即所谓“神龙见首不见尾”的“远龙”，这其中既有东方哲学的玄秘色彩，也有西方哲学的超现实性表现。他把禅道精神纳入自己的作品，推崇妙悟的功能作用，追求和大自然契合无间的境界。孔孚写崂山、黄山、庐山、峨嵋以及帕米尔高原的诗都空灵而飘逸。在一组精巧短小的大漠落日诗中，孔孚更以自己独到的创造--“减法”将诗删至寥寥几字，极力使“象”隐藏在“义”后，表现为一种“无”的状态，在“无”之中见色明空、豁然得悟。



大漠落日



圆

寂





戈壁落日



一颗心

燃尽





峨嵋月

    蘸着冷雾
    为大峨写生

    从有
    到无



洛夫是台湾现代禅诗的倡导者和代表诗人，他看来禅是诗中的一个美学问题，甚至是诗中的哲学，而“诗与禅的结合绝对是一种革命性的东方智慧”，“诗和禅都是一种神秘经验，但却可以从我们的日常生活中体验到。我对禅的理解是：从生活中体验到空无，又从空无中体验到活泼的生机。诗与禅都在虚虚实实之间……”他的《石室之死亡》即已颇具佛意，只因意象过于繁复，意蕴深藏难觉，而其体积、规模、重量又与中国的短诗传统有隔，故读者只见存在主义之虚无而不见佛禅之空无。洛夫后来采用生活题材写的许多诗作，因意象单纯而含义在若现若隐、似有似无之间，故被诗评家称为现代禅诗。



金龙禅寺

　　晚钟
　　是游客下山的小路
　　羊齿植物
　　沿着白色的石阶
　　一路嚼了下去

　　如果此处降雪

　　而只见
　　一只惊起的灰蝉
　　把山中的灯火
　　一盏盏地
　　点燃




《漂木》节选

　　１
　　……滴答
　　午夜水龙头的漏滴
　　从不可知的高
　　掉进一口比死亡更深的黑井
　　有人捞起一滴：说这就是永恒
　　
　　２
　　另外一人则惊呼：
　　灰尘。逝者如斯
　　玻璃碎裂的声音如铜山之崩
　　有的奔向大海
　　有的潜入泡沫
　　
　　３
　　都是过客留下的脚印
　　千年的空白
　　一页虫啮斑斑的枯叶
　　时间啊，请张开手掌
　　让太阳穿越指缝而进入



但洛夫诗中的意象过密过稠，冲淡了禅诗净虚之韵。

朦胧诗派中杨炼的作品也明显带有中西文化合璧的色彩，如长诗《诺日朗》、《自在者说》，借用了佛教禅宗的一些典故与意蕴，启示一种无所顾忌的终极自由与对万物生死界限的超越，最耐人寻味的是《诺日朗》第4章那首《偈子》，诗人主张超越人生循环不断的希望和绝望，通过以心相印步向永恒超脱的彼岸，“或许召唤只有一声-- ／ 最嘹亮的，恰恰是寂静”，这种刹那间石破天惊的顿悟，正是禅悟的典型体现。新生代诗群中的西川、张枣、大仙、车前子等，都以“进入”传统又能“现代”的“新古典”诗艺著称，许多诗具有一种简淡平和万趣融于神思之中的东方文化性格，表现出内在灵魂的安宁和直觉上的澄明感。还有当代现代主义的代表诗人欧阳江河和王家新，诗作善于捕捉生存经验中一些微妙的情境，富于冥想气质和玄学色彩，他们对生存的省察和沉思虽然经由西方观念出发，却常常在朝圣路上与东方神秘主义相联。

然而，登上了现代禅诗极顶的是已故诗人昌耀，在《斯人》中，我们才真正领略到了什么是静，什么是空，而且这种静和空，是现代的也是古代的，它已穿越和淹没了整个人类与历史，它还说明简洁与大慧是诗的至境。　　



斯人
   
   静极——谁的叹嘘？
   
   密西西比河此刻风雨，在那边攀援而走。
   地球这壁，一人无语独坐。



2007-1-18于忘我斋。3200字

450003郑州市金水路16号河南工人日报社。

弗庵

李霞听说过的河南诗人.
观点总体上是认可的.
不过,理论总是高于创作的.
所举的几个诗人的诗作,只能是发人思考的作品.
我一向反对把诗人绝对地分成类别的,诗人的语言文字是自己的,灵感和创造则是社会的.

梅庐

正是如此，“诗人的语言文字是自己的,灵感和创造则是社会的.”赞同

伊露有你

有思考的文字,学习了.
拈花微笑,教外别传.中华文化博大精深,源远流长.充满智慧,而现在人,多取其机巧,而少了智慧.

木石轩主人

打印下来慢慢看。。。

寒石

我个人觉得，诗是我们中国文化的精华，是历史与现在所存在的一种无声的语言。