如何辨析诗眼

清风斋主人

如何辨析诗眼
如何辨析诗眼
文学鉴赏是一种高层次的审美认识活动，在过去的一段时间里，我们的教育由于受到“应试教育”的影响，审美没有得到人们的足够重视。现代心理学研究表明，合格人才的心理结构应包括智力结构（认识）、伦理结构（意志）、审美结构（情感）这三个方面。对前两个方面，我们的中小学教育从来没有放松过，惟独审美教育我们还做得很不够，针对这样一种可怕的现状。今天人们提出了“素质教育”的理论，改编出版了高中语文新教材。新教材大幅度地增加了文学作品的教学内容，将文学鉴赏课教学提到了高中语文教学中的重要位置。新的语文教学大纲也增加了培养学生“健康高尚的审美情趣和一定的审美能力”的条文。应该说这是一个历史性的进步。特别是高考这个“指挥棒”也越来越重视文学鉴赏这一块了。当然，文学鉴赏的要求是多方面的，除了上述要求外，我们还必须对诗歌中的修辞手法、成语典故、对仗押韵、人物事件、中心主旨、表达方式等进行把握。摸清规律，找准角度，这就是我们打开文学鉴赏之门的金钥匙，紧握这把金钥匙，就一定能够“芝麻开门”，曲径通幽，进入别有洞天的境地。
如何辨析“诗眼”
   古人作诗，喜设诗眼，善设诗眼，能准确找出并分析诗眼，是古诗阅读的一个非常重要的能力。03年高考全国卷对“诗眼”辨析的考查，以其新颖和符合鉴赏规律获语文界一致好评。虽然命题者在题干中给出了诗眼的概念，但仍有部分考生不能准确找出，更谈不上结合全诗赏析。
　　什么是诗眼？2003试卷上说，“所谓‘诗眼’往往是指一句诗中最精练传神的一个字”。当然，这个定义是根据出题需要而下的。为了便于同学们全面理解，笔者这样阐释其涵义：
　　诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想观点、情感态度的，具有概括性、生动性、或情趣性的能笼罩全篇、全联或全句的词语，它一般是动词或形容词。具体阐释如次：
　　１、能集中体现作者思想情感
　　这种词语一般具有浓厚的情感色彩。比如陆游《书愤》中颈联：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”其中的“空”字，流露出作者自许塞上长城、满腔报国热忱却一直到老仍报国无门的深重的怅惘与悲愤，读之令人扼腕，准确深刻地点明本诗主旨——抒写悲愤之情。
２、具有概括性、准确性、生动性、形象性或情趣性
　　这一般指动词，如大家非常熟悉的王安石《泊船瓜洲》中名句“春风又绿江南岸”，其“绿”字诗思深沉，情思浩荡：既生动形象地写出了江南春风和煦、百草逐生、千里江岸一片新绿之景，又在这盎然生机中展示出作者当时奉诏回京的喜悦，还流露出作者经历第一次罢相之后，虽被再次征召回朝，但不能不产生的重重忧虑，其高度的概括性，丰富的表现力，的确让人称道。难怪王安石不厌其烦，易“十许字，始定为绿”。又如宋祁《木兰花》中名句“红杏枝头春意闹”中的“闹”，运用拟人手法，将春杏怒放，生机勃勃之景生动形象、极具情趣地展现在我们眼前，王国维赞之“一闹字而境界全出”。
３、能笼罩或点染全句、全联、全阕甚至全篇
　　如白居易的《长相思》上阕：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中的“愁”字，就是全阕的诗眼。读完前三句，尚不足为奇，就写两条河在流，流到瓜洲的一个古渡头，但一读出“愁”字，词意就陡然变化，山水含愁，万物齐悲，主人公的哀愁弥漫山水，充塞天地。一字点醒全片，产生了撼人心魄的艺术魅力。
　　准确地分析与把握诗眼的艺术表达效果，体味诗眼的艺术表现力，要遵循诗歌的赏析规范，“字不离句，句不离篇”。诗眼的最终指向是诗歌的意境，我们可从诗歌的创作背景，诗歌结构，全诗的思想感情与形象，句式活用，修辞和表现手法等角度体察诗眼的作用。
　　仍以王安石的《泊船瓜洲》为例：从字的活用看，该字是形容词活用为动词，能让人联想到“随着春风吹拂，江南百草渐生，以致绿成一片”的动态景象，让人感受到蓬勃的生命力；从前三句的笔调看，非常轻快，最后一句却意思陡转，非常矛盾，但我们只要结合诗人的经历，联系该诗的创作背景，就不难体会到诗人矛盾的心理，把握到“绿”字中潜藏的喜悦与彷徨；从表现手法看，这个字明显是情景交融的核心，把眼前之景与作者心中之情有机的融合在一起；如果我们再能联系“绿草”在古诗中与“思归”的关系，如“春草年年绿，王孙归不归”，如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”等，对绿字的丰富的表达力就能理解得更深刻了。
当然，诗眼的辨析并非要面面俱到，只要我们能选取一二个角度去深入剖析就行了。
　　题例：
　　1、阅读戴叔伦的《题三闾大夫庙》，完成诗后练习。
题三闾大夫庙
沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。
　　问：“诗眼”是一首诗中最能体现诗歌主旨的字或词，你认为，本诗诗眼是什么？为什么？请结合全诗简析。
　　（参考答案：本诗诗眼是“怨”。从结构上看，“怨”紧承上句，使滔滔沅湘意蕴深长，既写出了江水的长流不尽，也写出了屈子深重的哀愁；“怨”又领起后两句，既让眼前的秋风与枫叶景中含情，又让人联想起屈原笔下的秋风与枫叶，让人体会到屈原诗中浓重的“怨情”。从诗歌形象上看，一“怨”字让屈原不被理解、遭谗见谪的哀怨形象立于我们眼前。“怨”字还流露出作者面对屈原庙无尽的怀念和凭吊之意。）
　　2、阅读柳宗元的《江雪》，指出诗中的诗眼并结合全诗简析。
江雪
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
　　（参考答案：本诗诗眼应为“独”字。从全诗意思看，它紧承前文“鸟飞绝”、“人踪灭”、“孤舟”，勾画出一幅“冰雪独钓图”：千山耸立，万径纵横，但山无鸟飞，径无人行，只有一只孤舟，一个孤独的垂钓者。从诗歌形象上看，“独”字准确形象的刻画出钓者远离尘俗，清高脱俗、傲岸不群的个性特征。从本诗的写作背景看，“独”字准确的展示出作者“永贞革新”失败后连遭贬斥的孤独景况，也展现了作者始终顽强不屈的精神状态。总之，“独”字笼罩全篇，堪为诗眼。）
古诗词鉴赏十“注意”
唐金龙 （安徽省巢湖市柘皋中学）
                    
古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对众多的学生而言都觉得有点难。那么，在理解鉴赏古诗词的时候，到底要注意哪些问题呢？下面结合具体的作品来谈一谈几点注意事项。
一、注意作品中的“意象”。
                    
   从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
   比如2002年高考的古诗鉴赏题，李白的《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
    要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要能理解“柳”的意象。在学生学过的课文中包括一些常见的古诗词，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、昔我往矣，杨柳依依“（《诗经?采薇》）。还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》，歌词是：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人。”
    由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊的含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，另外古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申到“柳——留——惜别——依依不舍”的层面上来。使人联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳惜别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。
二、注意作品中的“细节描写”。
    中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。
   艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象和细节描写是分不开的。常言道：一滴水能反映出太阳的光辉，一片枯叶能显现肃杀的清秋，窥一斑而见“全豹”；文学作品中真实生动的细节描写，也能获得这种“见微而知著”的效果，不可一概排除。当然，艺术描写的手法是多种多样的，就诗歌来说，诸如比喻、夸张、景物烘托、气氛渲染等等，都是成功的艺术手法，而运用活生生的细节，集中、凝炼、鲜明、生动地体现神韵，自有其奇妙的艺术功效。
一首小诗，以细节为中心组成全篇，往往能显得凝炼、集中、韵味无穷。像暴露杨贵妃贪食荔枝的腐化生活，史书有详细地记载（见《新唐书?杨贵妃传》，李肇《国史补》“杨贵妃好荔枝”条），苏东坡也以较长篇幅作了淋漓尽致的描绘（见《荔枝叹》），而在杜牧的笔下，仅凝结成四句小诗：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
    元稹的小诗《行宫》，寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“二十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情。（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：
李端《听筝》
鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。
张衤右《咏内人》
禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。
斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。
刘禹锡《乌衣巷》
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
张籍《秋思》
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重，
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
陆游《山村经行因施药》
驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎，
共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。
陆游《阿老》
城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。
犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。
   李端的《听筝》，以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；张衤右的《咏内人》，以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；陆游的两首小诗，运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；特别是张籍的《秋思》，运用细节描写，更是平中见奇，有点铁成金之妙。《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
    从以上论述中我们又可以看到，在古典诗歌中，细节描写同样有着奇妙的作用。细节在作品中不是孤立的，也不是机械拼凑的细节再奇妙，也不能为细节而细节。判断细节的价值，一要看它是否有益于主题思想的阐明，二要从作品的整体来考察，看它是否是作品的有机组成部分。不表现思想的，游离的细节，无论怎么生动，也是没有意义的。同样，给作品随便拼凑，硬贴上去的装饰细节，也是多余的，正如一块漂亮的丝绸补丁，硬缀在破麻袋上，并不能使破麻袋生辉，反因不谐调破坏了艺术的完整性。然而，像杜甫《北征》诗中，描写“小儿女”身上的补丁：“天吴及紫凤，颠倒在短褐”，运用这个细节来表现杜甫家人艰难的生活，就很有力。破衣服补上这块颠三倒四的绸子补丁，说明其家人穷得连一块合适的补丁也没有，在“恸哭松声回，悲泉共幽咽”的气氛烘托下，又与小儿女“垢腻脚不袜”的形象有机地联系在一起，显示了细节的艺术生命力，耐人寻味。
三、注意作者的“逻辑思维”。
                    
   古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，从而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础。这是因为作为一种思维活动的形象思维，和抽象思维一样，必须遵循人类思维的一般规律。客观的现实生活是艺术形象的依据，而诗人对客观事物的理解和评价，则是艺术形象的主观因素。为了使笔下的艺术形象符合生活的真实，诗人必须经过一段认识、酝酿的过程，即进行逻辑思维的过程。在众多的素材面前，经过选择、取舍、概括，最后才构成艺术形象。因此，在探讨作品中具有的形象思维的特点的同时，不能忽视逻辑思维。如果我们把握了诗人在作品中为逻辑思路，又弄清楚词和词、句和句的逻辑联系，那么就能透彻地理解出作品的思想内容及其表现手法。比如，
张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
   这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。
   因果联系是自然界或人类社会普遍存在的一种必然联系。我们可以拿这个观点去分析这首诗。当时诗人夜泊枫桥，时已深夜，不能成眠，因而能从视觉和听觉出发，看到各种景物，听到各种声音，这是一。各种景物各种声音又都紧紧围绕着“夜泊枫桥”这一特定的环境，这是二。诗人先从远处望，后向近处看，反映了由远到近的观察过程。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人飘泊他乡的孤愁情怀，这是三。各种景物和声音的描写，不是胡乱的堆砌，而是按事物的条件、因果关系，安排先后顺序。“月落”点明夜深。只有在深夜里，才能听到乌鸦的啼叫，才能看到浓重的霜露；因为是深夜，所以有“渔火”，并有“渔火”的映照下，才能看到渔民睡觉时的“愁态”；“寒山寺”在诗人停泊的所在地，寺里和尚有夜半敲钟的习俗，所以诗人很自然地写到了“寒山寺”，并由此引出了“钟声”，再由钟声引出了“客船”，这是四。可见诗人是抓住了事物间的因果联系来进行思维活动的。
再比如王安石的《梅花》：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
   这是一首咏物诗。诗人表面上咏物，实际上言志。
   王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。

霍山梦鹤

贤侄论证精彩。

石心木人

呵呵：：）

清风斋主人

这是转贴呢 [em04][em04]

秋水

呵呵~~我也以为是广寒的呢！刚想说佩服！！！