关于古体诗的话

弗庵

<P ><FONT face="Times New Roman"> <p></p></FONT></P>
<P >近来关于古体诗的讨论不少。因为喜爱古体诗的缘故少不了要关注一下。通过近两年来的边学习边思考有了些心得，自己对理论问题研究学习不多，只能谈些粗浅的看法。<p></p></P>
<P >首先说明的是，这里所讲的古体是指现代白话自由体诗歌（以下简称为自由体诗）兴起以前，用文言创作的诗词形式的总称。古体是古人创造的诗歌形式，古体是相对于自由体而言的，古体与自由体一样，都是现实存在的一种诗歌创作形式。<p></p></P>
<P >还要说明的是，由于中国古代文化的特点，中国的传统诗的概念，与西方是有相当差异的（关于这一点此处不便展开来讲）。最高明的翻译家，也很难将中国古体诗歌的音、意、风、韵用其它语言完全表达出来。这里除了语言方面的差异之外，显然还有一个文化差异的问题。如果承认古体诗与自由体诗存在诗歌艺术的共同性，就不能孤立地来谈现代古体诗的创作与发展等方面的问题。中国古体诗的不衰，从某种意义上讲是对自由体诗的一种否定或排斥，至少说明二者有不可调和的一面，这些都是很令人深思的。那么，二者的区别是什么呢？这可能是一个十分复杂的文学理论上的问题。对二者关系问题的正确认识，对今天古体诗乃至于自由体诗歌的创作是很有意义的。<p></p></P>
<P >古体诗的发展脉络是比较清晰的。诗三百、楚辞以降，歌赋、乐府、韵文、排律、古风，到了唐代格律诗定型了，也达到了一个发展高峰。之后的宋词是诗与曲嫁接的结果，所以当时又称之为“诗余”。讲究格律的词的出现，说明诗人创作不得不面向社会，从社会生活中汲取营养。后来词人的创作大都并非仅仅是为了谱曲填词，词牌与词的内容多是风马牛不相及的。明白了这一点，对于我们今天讨论古体诗的创作和发展问题是十分必要的。诗词的讲究格律，追求音声节奏上的和谐美是一方面，与中国地域广大和文学欣赏与传播的需要也不无关系。统一音律结构也是在统一创作形式和欣赏标准。今天我们推广普通话，文学影视作品中也以普通话为主导，目的也正在于此。<p></p></P>
<P >诗意是一种纯文学意象的凝聚组合所产生出来的美，文学中的泛诗意化创作都可以称之为诗。当代自由体诗歌创作的泛抽象化、纯理念化和主体内向化倾向，正是极端泛诗意化创作倾向的具体表现。对于中国古体诗而言，语言结构的简捷、音韵节奏的明快和风味意蕴的深邃等，更利于诗意凝聚和诗意美的形成。由于中国古代汉语言的特点，加之汉文化绵延不断的特殊性，注定了古体诗创作发展的持续性与渐进性。由此，当今中国古体诗歌创作发展的诸多歧义，或许可以得到一种比较客观的阐释。<p></p></P>
<P >现在就来讲古体诗的几个具体问题。<p></p></P>
<P >一、    关于古体诗的形式问题<p></p></P>
<P ><FONT size=5>在古体与自由体区别上形式是第一位的，语言是第二位的。由于古体诗形式上的独立性，加之汉语言较强的发展继承性，决定了它现实存在的合理性，可以与自由体诗并存并且独立发展。这一点是非常重要的，否则，我们就没有必要再谈古体诗的创作发展问题了。</FONT></P>
<P >诗歌形式与风格的相对稳定，是不同时代诗歌发展的必然要求。格律诗是指唐人所说的近体诗，又称之为今体，是相对于以前的古体诗而言的。称近体说明它有个形成的过程，沈、宋以前格律至少是不明显或不严格的；称今体正说明它是当时才形成或成熟的。现代人是无须再称什么近体或今体诗了。词的形成也如此，唐、五代就有了，只是到了宋代成熟了。任何的艺术形式都是为内容服务的，格律诗的出现是与当时诗歌艺术的发展相一致的。格律诗在唐宋成熟并发展成顶峰，之所以以后再没有出现唐宋一样的高峰，只能说明这种诗体形式已经不能满足诗歌发展的需要了。事实上，词的形成本身就是对格律诗体的一种突破。<p></p></P>
<P >二十世纪初新文化运动以来，白话语言的普及和中西文化的交流融合过程，从某种意义上讲也是对传统语言、文化的持续否定过程。当今古体诗歌创作热潮说明其仍然有较强的生命力，自然也就预示着其自身也存在创新发展的必然要求。因此，古体诗的改革现在不是简单的要不要格律的问题，而是如何创新发展的问题。一切有利于古体诗创新发展的因素都应当吸收和鼓励，反之都应当摒弃。格律诗是中国古体诗发展到唐宋时形成的一种诗歌形式，它不代表中国古体诗歌的全部。格律诗对古体诗进行了诗歌发展所需要的形式上的格式化和律定，从而为唐诗宋词的高度发展创造了条件。当今古体诗的发展也不仅仅是冲破一些格律的束缚，更重要的是语言运用和意义表达上的发展。如现代语汇的运用、创作手法的创新、韵律的革新等等。不仅格律诗要创新发展，其它古体诗同样也要创新发展。<p></p></P>
<P >在古体诗的创新发展上语言是第一位的，形式是第二位的。首先是大量现代词汇的运用，使古体诗更加贴近现代社会生活。其次是形式上的改革，拘泥于唐宋人格律是不可取的。今天人们大多不懂古体的格律，但并不影响学习欣赏古体诗。那么就不应该由此而阻碍人们创作古体诗。其它形式的古体诗的成规也要改革，结构、对仗、用韵等等，都要与时俱进地革新，只有这样才能壮大创作学习和阅读欣赏的群众基础，才能跟上时代发展的步伐。如果硬要以古人的成规来解释古体诗的概念，那么古体诗就只适合古人去写了。<p></p></P>
<P >二、关于古体诗的语言问题<p></p></P>
<P >古体诗并非是古词语用的越多越高古和深邃，要知道古人的词语都是当时的现代词语。我们没有必要步古人的后尘做复古主义者。现代词汇在古体诗创作中的运用是时代的要求。今天的人写古体只能是古体形式的现代诗，而不是古体形式的古代诗。由于现实体裁的创作需要古体诗中不可避免地要运用现代词汇，这从大量成功的现代古体诗作品中都可以找到证明。而在状景抒情类的古体诗创作中，显然又大量充斥着大量的古代词语，现代人的情感在古意茫茫然中遮遮掩掩、改头换面。这种一心与古为邻不食现实烟火的创作，正如书法上的临摹，其价值是不言而喻的。今天人们阅读古人的作品由于语言和客观环境的变化而不得不借助于一些注释，那么我们也希望现代人阅读现代人的古体诗作最好不要再看那么多的注释。<p></p></P>
<P >同时，我们不得不承认古体与文言在美感表达上存在不可分割性的一面。这也许正是许多古体诗人之所以坚持古人创作标准和形式的主要原因。事实上，国学功力较深的人总是少数，而且又多是专门的研究工作者。广大读者对古体诗的诗意美、意境美的审美意识，会随着社会生活和文化结构的不断变化而发展着。人们往往批评那些直白风格的古体诗创作的淡薄无味，事实上直白与淡薄是两个不同的概念。直白是古体创作的手法之一，而淡薄是诗意提炼上的不成功或不可取。直白的手法大量使用浅显易懂的语汇，有利于诗意的传达。浅显的语汇如能凝聚不尽的诗意美，是诗歌创作的高水平和高层次。元白的创作风格并没有影响他们的创作成就和艺术地位。<p></p></P>
<P >汉语言发展的连续性，决定了我们学习创作古体诗的可能性。现代汉语中所保留的大量的古代汉语语汇，同时也是现代汉语的重要组成部分，也是现代语汇。现代古体诗创作在语言运用上的原则应该是：不用冷僻的古字（词）和典故等；尽量多用现代词语；把握古今语法的不同与融合，力争减少歧义、准确表达。古人在古体诗创作上的所谓“诗家语”，其实就是古体诗发展所形成的一种特殊语法形式，它给我们一个非常重要的启示：现代古体诗的创作发展就是要大量创造新的“诗家语”。<p></p></P>
<P >三、    关于古体诗的创作与发展问题<p></p></P>
<P >这个问题实际上前面也已经涉及到许多了，现在只是从宏观上做一些思考。当今古体诗的创作呈现出一种繁忙而不是繁荣的景象。一方面，诗刊、网坛很多，不同年龄和阶层的作者都有，创作上显示出广泛的社会和群众基础；另一方面，墨守成规的古人作品的翻板之作、故弄风雅的无病呻吟之作占很大比重，些小的个人情感和艳词莺语也常常出没其间。大凡任何一个时代的文学都有着一个或几个紧贴现实的创作主题，由此才能真正反映社会和时代，进而产生不朽的作品，诗歌也不例外。值得欣慰的是，我们看到了相当一部分古体诗作者的成功之作。同时我们也要意识到，汉语文言长期以来为上层社会所把持，古代文学也多为上流社会所占有的精神食粮。由此形成的所谓雅与俗的对立，在当今古体诗创作中仍然存在。片面追求所谓的高古，其实只能是厚古的自酌自饮和没有时代共鸣的痛苦呻吟。<p></p></P>
<P >古体诗可以翻写为自由体诗，但却失去了许多意境、节奏和韵律上的美；自由体诗也可以用古体的形式来写，由于形式结构的限制，内容和意义不能完全得到表达。我们是否能从二者的差别中体会到古体诗存在的价值和创作发展的意义呢？古体诗的现代化创作，是一个时代的现实命题。严守古人的成规、手法和语言，而能够游刃有余地表现现代人的生活与情感，是不可能的，也是不明智的。<p></p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman"> <p></p></FONT></P>
<P >总之，古体诗形式上的自由突破是不可避免的，在语言运用上的灵活和创新也是符合发展要求的。事实上古人的所谓诗体的概念不仅是指诗的语言组合形式，更主要是诗的风格和内容方面的特点，如“西昆体”、“长庆体”等等，对古体的理解应当更加宽泛。凡具有古汉语特色的诗歌创作都可以视为古体诗。“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然面涕下。”这是一千多年前的一首古体诗，无律也无韵却又有律、有韵，今日读之，其情其感如在目前，这就是真正古体诗的魅力所在。由此，我们可以做何感想呢？<p></p></P>

龙文鸳侣

<P>“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”这是一千多年前的一首古体诗，<b><EM>无律也无韵</EM></b>却又有律、有韵，==================</P><P>前面讲的无律也无韵,这显然是指诗歌的本身而言的.</P><P>但是这是不对的.</P><P>为什么说呢?</P><P>说他有"律",那就是，</P><P>陈伯玉先生采用了当时的四六骈体的样式来写，</P><P>也是振发当时的萎靡世象而为的。</P><P>算是标新立异。</P><P>前两句是骈体里典型的1+4的句式；</P><P>而三四句是典型的骈体句法。</P><P>所以对于陈伯玉先生来说，</P><P>他是有“律”的。</P><P>说他有“韵”，</P><P>那是因为当时的读音与现在的普通话是不同的，</P><P>当时的“者”，与“下”是完全压韵的。</P><P>我们现在长江南面的很多省份的方言还是压韵的，</P><P>比如湖南的我的家乡话里就有“者”读“jia^”，而“下”读“ha`”，</P><P>另外如“野”读“ya^”，“夜”读“ya`”，“客”读“ka^”，等等，</P><P>都是相互压韵的；</P><P>你看古代的韵书就知道了。。。</P>

雨夜钢琴

在读诗的过程中，声律应该是最为重要的。没有节奏感，哪怕意思再好，读出来不好听的话，便是遗憾了。
七言，五言本身字数少，那就一定要有比较优美的声韵和节奏。只有在这个前提下，如果意好，才是好诗。
因为，诗是用来读的。
兄的理论在下还在细品慢研呢，呵呵。兄的观点在下基本同意~~~
问好！

林宇

拜读

无剑

可增智。问好。

弗庵

<P>吾道一以贯之。谢诸位阅评。</P>

而为斋主

掌握形式以后，形式就为内容服务；有了内容以后，内容就能适应形式。这只是一个熟练程度问题，熟练了障碍自无。

天堂有鸟

好，支持。