[原创]闲聊年画

木佩佩 发表于 2005-9-20 22:14:48

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 13:56 编辑

年画，是我国特有的一种绘画体裁，是与年俗密切相关的民间艺术，是伴随春庆祈年和驱凶避邪的活动而产生的。年画起源于春节贴在门上的“桃符”。殷商时代，是我国巫文化的繁盛期，年头岁尾，先民喜好祭神、祭祖，形成了一系列的年俗活动。这就是我国民间最隆重的古老传统“春节”的来历。春节来临之际，周人将长方形的桃木板绘上神荼、郁垒两门神的画像，悬挂在大门两旁，以以镇邪驱鬼、祈福纳祥，即“桃符”。《后汉书．礼仪志》记载：“正月一日，造桃符著户，名仙木，百鬼畏之。”南朝梁宗懔《荆楚岁时记》记载:“造桃板著户,谓之仙木。绘二神贴户左右,左神荼,右郁垒,俗谓之门神”，桃符在后来的演化中，逐渐分化为春联及门神画，春联向文字方向发展，门神画向绘画方向发展，是为年画的前身。 　　到了隋唐，年画得到了长足的发展。一方面，门画题材中增加了仕女等世俗形象和药叉等佛教形象；另一方面，伴随着雕版印刷的兴起，脱胎于巫文化的民间诸神、道教与佛教诸神的图象不再依附于门画，而找到了新的载体，成为纸马艺术之滥觞。但是，尽管汉唐以来的门神、纸马这些具有年画内涵的作品已经有较高的造诣，但年画仍未成为独立的画种，此时的年画还处于孕育阶段。 　　年画在北宋渐趋成熟。商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场；雕版印刷的广泛应用，为年画的传播奠定了基础。这一时期，出售年画的画市和生产年画的作坊的出现，反映了宋代的年画已由寄托宗教信仰转化为世俗商品，年画已发展成为一个独立的画种。 到了明清时期，是我国年画繁盛期，全国形成了众多的年画生产中心：素有“南桃北杨”之称的苏州桃花坞、天津杨柳青，还有山东杨家埠、四川绵竹、河北武强、佛山年画、河南朱仙镇等。 　　年画虽成熟于宋，但“年画”名称却出现在清末。宋代称年画为“纸画儿”，元代称“消寒图”，明代称“画贴”，清初，北京称年画为“卫画”、杭州称“欢乐图”或“花纸”、苏州称“画张”。道光年间，第一次出现了“年画”一词，但并未被人们接受。光绪年间，年画又被叫作“画片”或“纸画”。直至民国时期，上海的石印画被约定俗成为“月份牌年画”，从此，年画一词才被普遍沿用。 年画取材广泛，大多带有祝福祈年的含义。按张帖的范围大略可分为： 　　1、门画：贴于门上，故名。门画内容多为门神，左侧为秦琼(秦叔宝)，右侧为尉迟恭(尉迟敬德)。对衬式构图，左右人物相互呼应。 2、炕围画：帖于炕的周围，故名，流行华北一带的农村。 3、窗旁画：挂在室内窗户的两旁，故名。华北地区农村室内窗户的两旁多不是拐直角弯，而是呈八字形向左右散开，适于帖画。一般用竖长幅。
 年画是最具地域特色的民间艺术，各地不同的文化、不同的风俗孕育了多姿多彩的年画艺术。由于环境和习俗的不同，各地年画在色彩、构图、造型和功用方面，都体现出各自的地方特色。
桃花坞年画 
 位处江苏省苏州的桃花坞年画，是江南广大地区流传的民间木版年画，始于明代，盛於清代，与北方的杨柳青年画齐名。最初是笔绘出售，后改为刻版套色。雍正、乾隆年间，多为填色，也有套印浓淡两色后填色的。后期则主要是彩色套印，色彩多在墨线上套印红、黄、蓝、绿、紫五色。画面效果强烈，富于装饰性。其绘画风格影响了上海、苏杭、扬州等多个地区。
 桃花坞年画雕刻细腻，做工精美，以戏曲故事、古典小说和本地生活习俗为主要题材。在色彩上喜使用苏木紅、槐黄等植物色，既具鲜明对比的效果，又令人感觉柔和典雅。到了清代晚期，桃花坞年画在技法上，更吸收了西洋画的明暗结构和一些透视画法，使年画更具“写实”效果。其题材有：武松打虎、白蛇传、西厢记、三美图、百子图、姑苏万年桥、苏州阊门图、花卉图、耕织图、大庆丰收年、拜月图、戏雪图、寿字图等。
杨柳青年画 
 杨柳青地处天津商业发达的水陆交通要地附近，靠近古都北京。民间木版年画，兴起于明末清初，清代乾隆年间最为繁盛。过去的杨柳青有“家家都会点染，户户皆善丹青”之说。杨柳青年画流行于我国北方广大地区，北方年画皆受到杨柳青年画的影响，可见其重要。
 杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以彩色描绘。构图饱满、造型简练、色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富.
 人物画是杨柳青年画的“重头戏”，其中的仕女和娃娃画倍受人們喜爱。由于人物造型的手部和脸部均采用手法晕染的方法制作，加上当时又用以进贡京城，所以画作在造型和色彩上都有着宫廷画的审美趣味。此外杨柳青年画还采用用很多文人画家画稿，故显得富有文人画的恬淡和宁静，其特点是用色柔和，色彩丰富，人物性格鲜明。
 
 
山东杨家埠 山东年画早期以聊城东昌府和杨家埠的版画为代表，题材以神佛类作品居多，风格粗犷，在明代已经具有相当规模。后来，山东年画受到杨柳青年画的影响，题材不断扩大；但在画风上又具有自身的淳朴、生动的特点，形成了独特风格。山东年画的内容十分丰富，反映农村生活的作品具有浓郁的乡土气息；色彩运用也相当夸张、大胆和浓烈，反差很大；而线条则显得狂放、不拘小节，很有农民画的特殊风味。
绵州年画
 四川绵竹盛产绵纸，为年画艺术的发展提供了天然的上好材料。明末清初年间，绵竹年画开始兴旺，到清代道光年间，形成了兴盛局面。绵竹是中国西南地区年画艺术的最大产地。大都以木版印出轮廓线，再填色、开象而成。它充分吸收了建筑彩绘的用色风格，色彩简单明朗，又不失笔墨点染的手工效果，造型粗犷，色彩艳丽。这在独具特色的“填水脚”（或叫填水足）人物画题材中表现最明显。
武强年画
流行于华北一带的民间木版年画，因主要产于河北省武强县而得名。是经过绘、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版画。始于明永乐年间，盛于清康熙至嘉庆年间。至本世纪初在武强南关的画店近一百四十多家，另外在附近乡村尚有上千户年画作坊，因此武强县有“年画之乡 ”之称。武强年画题材广泛，形式多样，具有浓郁的乡土气息；作品构图饱满、主题突出，结构紧凑、线条粗犷，兼施黑、红、绿、黄、紫、粉等色，对比明快，极富有装饰性。在雕法上有的精细，有的粗细相间，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，以阳刻为主，有的兼施阴刻，运用黑白对比，表现出刀味木趣、笔情墨意，弄成独特的古朴而稚拙的风格。题材主要有戏文故事，风俗时尚、喜庆寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有“踏雪寻梅”、“ 三娘教子”、“赵洲石桥”等。 
 佛山年画 
华南地区流行的民间木版年画。产于广东省佛山镇(今佛山市)。始于明永乐年间，盛于清乾隆、嘉靖年间。佛山年画分原画、木印、木印工笔三种，包括门画、神像画两大类。所取题材有各种神像、历史人物、戏曲故事等。其特点是线条刚劲、粗放、简练，有木刻趣味。设色多使用大红、桔红、黄、绿等色，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹，使神像金碧辉煌，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了。 
朱仙镇年画
因产于河南开封市附近的朱仙镇而得名。始于宋代，盛于明清。当时在朱仙镇有三百多家年画作坊，至清末有七十多家。其中以“万通”、“天兴德”、“德胜昌”、“天义德”较为有名。朱仙镇木版年画主要分为阴刻、阳刻两种，有黑白画和套色画两种形式，采用的是手工水印。形式有文武门神、神像图、戏出和挂笺等二千余种。其题材大致可分三类：(一)辟邪赐福类；(二)吉庆民俗类；(三)戏曲，历史故事类。印制多水色套印，一般为六版一套，也有九版一套。色彩以暖调为主，如红与棕、黄与紫等。人物面部多用白脸、红眼皮、用透明水色套印。有的画面留些许空白，饰以店号名称、画题、云纹、动物、花卉等，此为朱仙镇年画的特色之一。朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。鲁迅先生给予其很高的评价:“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”

梅庐发表于 2005-9-21 17:45:58

传统啊，学习，长见识也

木佩佩 发表于 2005-9-30 01:23:51

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 13:56 编辑

这里书画版块人气太差。

石心木人 发表于 2005-9-30 14:01:21

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 13:56 编辑

瑰宝，学习

闲云野鹤 发表于 2006-3-28 17:01:55

本帖最后由樱林花主于 2015-10-6 13:56 编辑

会好转的！！！

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