中华诗歌变迁
本帖最后由 天天快乐 于 2019-4-9 16:11 编辑在没有文字之前，就有了诗歌。
诗起源于歌，歌源大致有以下三支：
1. 源于劳动号子。例如：
诗经·伐檀 坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？ 不狩不猎，胡瞻尔
庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ 坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且真猗。不稼不穑，胡取禾三百亿
兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？彼君子兮，不素食兮！ 坎坎伐轮兮，寘之河之漘兮，河水清且沦猗。
不稼不穑，胡取禾三百囷兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
这首就带有劳动号子的痕迹。
2. 源于人的喜怒哀乐。例如：
国风·周南 汝坟
遵彼汝坟，伐其条枚。未见君子，惄如调饥。
遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。
鲂鱼赪尾，王室如毁。虽则如毁，父母孔迩。
这首就带有哭歌的痕迹。
3. 占卜祷告辞。例如：
周颂·臣工之什 噫嘻成王，既昭假尔。率时农夫，播厥百谷。骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。
这首就带有祷告的痕迹。
中国最早的诗歌集是【诗经】，最早的一首诗是哪首呢。谁也搞不清，专家们从诗经里找出一首来。就是【关睢】，我在百度中搜出一首据说是更早的诗叫《弹歌》。
断竹，
续竹；
飞土，
逐宍。
也有人认为最早的诗歌目前发现的是《击壤歌》。 清人沈德潜《古诗源》注：“帝尧以前，近于荒渺。虽有《皇娥》《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事近诬。故以《击壤歌》为始。”
日出而作，
日入而息。
凿井而饮，
耕田而食。
帝力于我何有哉！
通过比较《弹歌》应早于《击壤歌》。因为前者语言简单。
最早有文字记载的诗可应该是殷商甲骨文中的“今日雨 其自西来雨 其自东来雨，其自北来雨 其自南来雨”（《卜辞通纂》375）。这与前面所说的不矛盾，因为前两首诗歌出现在春秋战国时期。
以上所说的是有文字记载的诗。其实【诗经】里的诗几乎是民歌民谣。是【诗经】未出之前就存在的诗歌。文字是落后于语言的，在文字没有产生之前就有诗歌了，所以我说最早的诗歌谁也搞不清。当语言发展到一定的时期就有诗歌，而这些诗歌只能靠先民们一代代的口授相传，我小时候，我的外婆就教我唱许多儿歌，这些儿歌在书本上是查不到的，这和先民们流传下来的诗歌是一个道理。那么【诗经】是不是最早记录的诗歌呢？这要看人们怎么理解了。我认为有文字史以前的岩画就包涵诗歌的。因为那时没有文字，如果记事只能画一个场面，这幅画就有着许多意思，难道其中就没有诗歌的意思吗？故岩画就是史诗。
在诗歌发展史上，先秦的诗歌除了【诗经】以外，就是屈原（前340年－前278年）的【离骚】最为重要了。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，并且开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。确为我国诗史之骄傲。【诗经】在上面已经讲过了，是来自民间，既然来自民间，那就是以口语写成的了，而【离骚】呢，这是由屈原一人写成的啊，那是文人写的文学作品，好难懂哦。其实不然，【离骚】也是口语写成的。只不过是那时的口语。屈原把自己的作品读给当时的人听，大家都能懂，只是现代人看不懂而已。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句的意思现代人还看得懂。所谓不懂，是因为语言的变迁而造成的。
屈原的诗中出现“山鬼”一词，“山鬼”就是野人。在我的诗中经常加进现代人的词汇，就有人不能接受，真是笑话。新社会应该有新意象。现代的物品，现代的词语应该进入诗内。这是诗词发展的必然结果。
屈原写的诗叫楚辞，楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放。屈原开创了一派“辞体诗”。另外屈原的《离骚》和《远游》是游仙诗的开山鼻祖。所以说屈原开启了我国诗歌史上的第二个春天。
汉乐府诗歌的诞生，标明文人创作诗歌已经普及了。不过还是以民歌民谣为基础。刘勰在《文心雕龙》写道：“匹夫庶妇，讴吟土风，诗官采言，乐胥被律，志感丝篁，气变金石。”这说明在当时，诗官还到民间去收集民歌民谣来加工创作，使其变成文字作品。以至于许多汉乐府诗现在读来还朗朗上口，通俗易懂。
例如：
江南——《汉乐府》
江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这里除了田田一词外，就是现代口语了。《汉乐府》确立了两汉及魏晋南北朝以五言诗为主导地位的诗歌形式。
《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。它与后来北朝的《木兰诗》并称为中国诗歌史上的“双璧”。这些诗歌在当时是能流行于民间的。
乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。两汉时期，推崇赋文，诗人寥寥可数，诗人的作品也少。诗基本上还停留在歌的水平。直到后汉三国时期，出了个著名的诗人，那就是曹操（155年－220年3月15日 ），曹操是歌向诗转化过程中的重要推手。
《谣俗词》
年代: 魏晋 作者: 曹操
瓮中无斗储，发箧无尺缯。
友来从我贷，不知所以应。
曹操的这首诗及《善哉行 其二》《善哉行 其三》就是后来古绝，也是五绝的雏形。他的两个儿子受其影响，都成为这个时期
的重要诗人。
曹植（192年－232年12月27日）的《七步诗》五言四句，另一版本五言六句，《情诗》《野田黄雀行》五言十句，《杂诗》五言八句。
曹丕（187年冬－226年6月29日）的《杂诗》五言十句，《钓竿行》五言六句，《燕歌行》基本上是最早的七言诗且不含兮字。这首《燕歌行》开七古之先河。后来的七律继承了此诗的七言句。曹氏父子和建安七子的诗风被后人称为“建安风骨”。
受曹操影响的建安七子，他们的贡献是把诗的格式固定下来形成了体，徐干(170年-217年)，王粲(177--217)，阮瑀(约165-212年)，应玚(177-217)和刘桢(186年―217年)都写过同样格式的诗，即五言八句，其中刘桢写得最多，现举一例;
《赠从弟》
年代: 魏晋 作者: 刘桢
泛泛东流水。磷磷水中石。苹藻生其涯。华叶纷扰溺。
采之荐宗庙。可以羞嘉客。岂无园中葵。懿此出深泽。
这种格式的诗被称为刘公干【即刘桢】体。有诗为证：
学刘公干体
朝代：南北朝
作者：鲍照(约415年~466年)
胡风吹朔雪，千里度龙山。集君瑶台上，飞舞两楹前。
兹晨自为美，当避艳阳天。艳阳桃李节，皎洁不成妍。
到了晋朝我国历史上又出现了两位著名的诗人陶渊明（约365年－427年）谢灵运（385年－433年），他们继承了建安诗风并发扬光大。在诗史上的贡献是开创了诗的两个流派，即：田园诗派和山水派。现各举一例：
《归园田居 其三》
年代: 魏晋 作者: 陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
《登庐山绝顶望诸峤》
年代: 南北朝 作者: 谢灵运
山行非有期，弥远不能辍。但欲淹昏旦，遂复经圆缺。
积峡忽复启，平途俄已绝。峦垅有合沓，往来无踪辙。
昼夜蔽日月，冬夏共霜雪。
另外郭璞(pú)（276年—324年）将游仙诗发展成一个流派。游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。
魏晋南北朝时期我国文化史上又迎来了一个思想解放的时代。尤其是诗歌发生了重大的变化。声律韵已经初具规模。涌现出大量对后世有重大影响的诗人。除了前面所说的诗人以外，最具影响力的应该就是沈约(441-513年)了。他对诗的声韵作了大量研究，撰《四声谱》一书，另外他在阅读前人创作的诗中，发现了对偶句，例如：
诗经《采薇》中有:
彼尔维何，维常之华。
彼路斯何，君子之车。
君子所依，小人所腓。
两汉乐府《白头吟》中有
皑如山上雪，皎若云间月。
今日斗酒会，明旦沟水头。
竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
这样的对偶句在前面所说的诗人作品中比比皆是。沈约把这些对偶句以及他的声音理论都集中的运用在刘公干体中，写出了最初的
格律诗----五律，现举一例：
《登北固楼诗》
作者：沈约
六代旧山川。兴亡几百年。繁华今寂寞。朝市昔喧阗。
夜月琉璃水。春风柳色天。伤时为怀古。垂泪国门前。
可以说这是一首五律，当时称为永明体。诗以至此，诗的黄金时代已经呼之欲出了。
这个黄金时代就是泱泱大唐，如果说在通向中华民族诗词高峰的历程中，魏晋南北朝诗歌起到了承上启下的过渡作用。那么大唐诗歌就是这座高峰。大唐是诗的国度，文人写诗，官员写诗，皇帝也写诗。就连普通老百姓也能来首打油诗。乐天吟诗，老妪能解是史实。而乐人则以诗谱曲，竞相传唱。从实用角度讲，以诗言情，以诗言志，以诗进谏，以诗记事，以诗自荐，以诗代信。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。这期间出现了，诗仙 李白； 诗圣 杜甫； 诗豪 刘禹锡； 诗魔 白居易； 诗鬼 李贺； 诗佛 王维； 诗囚 孟郊； 七绝圣手 王昌龄。就这些诗冠就足以说明诗峰之高。
如果细心地去读这些人的作品，你会发现，其语言还是易懂的。有的诗句读给现代的老百姓听也还能明白一二。例如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
当然，这一时期，也有一批诗人继承了魏晋南北朝诗歌中的绮丽辞藻，婉约诗歌之花随之而绽。我说这不是诗歌的主流。
唐初诗人继承和发展了南北朝的永明体，确立了格律诗，当时称为近体或格律体。与永明体不同的是，有了绝句、七律和词，【词的变迁另讲】
七言律诗一般认为是产生于初唐高宗武则天时代。这时期的诗人宋之问(约656 - 约712)，沈佺期（约656 - 约715），杜审言(约645-约708），苏味道(648—705)，崔融(653-706)，李峤(644年-713年），韦元旦（生卒不详）等都写过七律。到底谁是第一人，不能确定。
从诗作看，韦元旦存诗不多，但七言八句诗所占比例很大。而杜审言的诗，五言八句多。而且韦元旦多写的是应制诗。例如;
奉和圣制春日幸望春宫应制
唐 · 韦元旦
九重楼阁半山霞，四望韶阳春未赊。侍跸妍歌临灞涘，留觞艳舞出京华。
危竿竞捧中街日，戏马争衔上苑花。景色欢娱长若此，承恩不醉不还家。
不过一般认为，七律定型于沈佺期，宋之问，杜审言之中。如果这种说法是准确的，三人中杜审言年龄最大，也许第一首七律就是杜审言写的。因为杜审言与李峤、崔融、苏味道被称为"文章四友"，又是唐代"近体诗"的奠基人之一。可这样说近体诗的确立是他们中间某几个人讨论的结果。
唐诗在发展过程中形成了四个基本流派：
1 山水田园诗
以孟浩然（公元689年——公元740年），王维（701年－761年，一说699年—761年）为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适
活为题材，充满诗情画意和生活情趣。
2 盛唐边塞诗
以高适（约704年—约765年）、岑参（约715-770年）、王昌龄(698年— 756年）、王之涣（688年—742年）为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。【后来的豪放派就由此衍生】
3 新乐府运动
以白居易（772年—846年）、元稹（779年－831年）为代表。学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅.
4 韩孟派
以韩愈（768年—824年12月25日）、孟郊（751年—815年）、李贺（约公元791年-约817年）等为代表。追求立意奇绝，文字新巧。
以上四派，花间婉约不在其列，但在晚唐悄然兴起，其代表人物有温庭筠)(约812 - 约866)、李商隐（约813年—约858年）和 杜牧（803年－852年）等。
将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白（701年－762年）和杜甫（公元712年－公元770年），这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。
诗在唐后于质量上没有新的突破，但是词却异军突起。
词和诗一样来自民间，在诗经里有句式一致和句式不一致的两种诗体，这些句式不一致的诗就是后来词的鼻祖。
词有四种别称1.曲子，曲子词。 2.长短句。 3.诗余。 4.乐府。
1.说明词就是歌词。2.说明词的句式不一致。 3.说明词不是正道的诗【早期的看法】。4.说明词与汉乐府有关，也源于宫庭音乐。
汉代有一首乐府民歌大家都熟悉。叫上邪
上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏 雨雪，天地合，乃敢与君绝！
如果有位音乐家把它谱曲，肯定能唱。如果文人按这里的平仄声韵来填一个歌，不也可以成为词吗？
一般认为，词起于隋，成于唐，盛于宋。
第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍（464年－549年）。例：
《上云乐 凤台曲》
年代: 南北朝 作者: 萧衍
小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。一曰凤台。二曰桐柏。三曰方丈。四曰方诸。五曰玉龟。六曰金丹。七曰金陵。
凤台上。两悠悠。云之际。神光朝天极。华盖遏延州。羽衣昱耀。春吹去复留。
如果说他的【上云乐】句式不固定而视为曲话，那么他写的七首【江南弄】就更接近词了。即：前三句是七言句，后四句是三言句，现录两首为例：
《江南弄 采莲曲》
年代: 南北朝 作者: 萧衍
游戏五湖采莲归。发花田叶芳袭衣。为君艳歌世所希。世所希。有如玉。江南弄。采莲曲。
《江南弄 龙笛曲》
年代: 南北朝 作者: 萧衍
美人绵眇在云堂。雕金镂竹眠玉床。婉爱寥亮绕红梁。绕红梁。流月台。驻狂风。郁徘徊。
精通声韵学的沈约写了四首六忆诗。现录如下：
《六忆诗》
年代: 南北朝 作者: 沈约
忆来时。灼灼上阶墀。勤勤叙别离。慊慊道相思。相看常不足。相见乃忘饥。
忆坐时，点点罗帐前。或歌四五曲，或弄两三弦。笑时应无比，嗔时更可怜。
忆食时，临盘动容色。欲坐复羞坐，欲食复羞食。含哺如不饥，擎瓯似无力。
忆眠时，人眠强未眠。解罗不待劝，就枕更须牵。复恐傍人见，娇羞在烛前。
按理六忆应该是六首，大概有两首丢失了吧！
曲和词的区别是;1 散曲的句子长短更为不齐——是个发展的趋势
2 散曲可加衬字
3 用韵较自由
4 不避子句的重复和重韵
所以说萧衍和沈约写的是带有曲味的词，不能算真正的词，但却为后来词的形成奠定了基础。
隋朝只有几十年，且处于动荡年代，诗人寥寥无几。但是昏君隋炀帝杨广却留下一首好诗：
《春江花月夜二首》
年代: 隋 作者: 杨广
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
夜露含花气，春潭漾月晖。
汉水逢游女，湘川值二妃。
张若虚的《春江花月夜》可能受到此诗的启示。
隋朝存诗最多的要算诗人江总，他写了九首《释奠诗应令》，这里首次中用了词牌中的“令”字。
《释奠诗应令》
年代: 隋 作者: 江总
敬逊三德。厥修六艺。师圣发蒙。尊儒启滞。
若括资羽。如金待砺。雅道聿兴。教学无替。
九首都是固定句式，但是韵还是不统一。另外有佚名作者一首小诗更接近词。现录于下：
《舞曲歌辞·柘枝词》
年代: 隋 作者:
将军奉命即须行，塞外领强兵。
闻道烽烟动，腰间宝剑匣中鸣。
这题中首次出现了“词”字。故学者们认为：词起于隋、成于唐、盛于宋。这两首从比较角度看与萧衍的《江南弄》没有太大的差别，所以说词应该起于南北朝。
初唐诗人王勃（649—676）有《相和歌辞 江南弄》、《杂曲歌辞 秋夜长》；
卢照邻（632—695）有《明月引 洞庭波兮鸿雁翔》《横吹曲辞》；
宋之问（656—712）有《相和杂辞 江南曲》；......
这些诗也不是真正的词，但都接近于词。从有文字记载且署名的词作来看，真正的词最早出现在盛唐时期的诗仙的诗集中。
菩萨蛮·平林漠漠烟如织
朝代：唐代 作者：李白【有人说是后人伪托】
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭 一作：更短亭)
忆秦娥
作者：李白 (唐代)
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，
灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，
西风残照，汉家陵阙
到底是不是李白写了第一首真正的词呢？这已经是个谜了，因为那时还有许多诗人写的诗词没有流传下来，而词是“诗余”，当时专业诗人写得少，那些怀才不遇，无钱出集的底层诗人兴许比李杜更早写出词来。
可喜的是在二十世纪，敦煌石窟被世人发现，这被誉为20世纪最有价值的文化发现。在诗词方面也收获了宝藏——敦煌曲子词。其中记录了大量散落在民间的曲子词，里面就有定格的和当今词谱里一模一样的词牌。如：《菩萨蛮》、《西江月》《定风波》《浣溪沙》等，不过有些词体与后来定格的词略有不同。例如： 鱼歌子 【敦煌曲子词】
睹颜多。思梦误。花枝一见恨无路。声哽噎。泪如雨。见便不能移步。
五陵儿。恋娇态女。莫阻两情从过与。畅平生。两风醋。若得丘山不负。
还有敦煌曲子词《浣溪沙》词体，就是后来的《摊破浣溪沙》。
敦煌石窟建于前秦，是为南北朝时期，这里的作品肯定包括那时期民间词人所写的词，故此我认为词起源于魏晋南北朝。
我在浏览魏晋南北朝及初唐诗人大量作品中，发现有一类被称作“辞”的诗，“辞”从楚辞而来，但这些辞与楚辞又有区别，词可能就是由这个时期的词辞演化而来的，“辞”体诗可能是曲和词之间的过渡的诗歌体裁。
词比诗的格律更严。词的格律即是词调，词调和音乐关系密切。古代词调的来源大约有以下几个方面：一是截取隋唐乐曲或用琴曲；二是据民歌、祀神曲或军乐改编；三是从外国和边地传入的；四是宫廷制作的；五是词人自己制曲，如姜虁的《扬州慢》等；其中有的是因袭旧曲或改编，有的则是新的创作。后来在文人大量的创作过程中，词与音乐渐渐脱离，但固定形成的音调音律格式还是被继承下来，词一定要按照词牌的格式写，叫“填词”或叫“倚声”。起初是依照前人的词作或凭记忆来创作，因词调太多，随着时间的推移，越来越要有一种注明句式、平仄、韵脚的范本，于是就产生了词谱，诗人们就可按谱填词。
目前没有发现唐宋时期的词，有人断定唐宋时期没有词谱，这点有待考古发现了。但是唐宋文人填词一定是按谱的，只不过他们是以前人的词作来推敲平仄，从而填自己的词。这样，前人的词作就是他们的词谱。一直到明朝，一个叫张綖的诗人出现，这才有了文字记载的词谱－－《诗余图谱》
张綖（1487-1543）字世文，号南湖，扬州高邮人，明代的诗文家，词曲家。正德八年（1513）举人，授武昌通刺，官至光州知州，故又被称为张光州。他学词曲于同乡名家王磐，由此成为名手。著有《南湖诗集》、《杜诗通》、《诗余图谱》等。钱谦益在《列朝诗集小传》中，说他“刻意填词，每填一篇，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯……著《诗余图谱》，词家以为指南”。有如此刻苦近于苛求的作词经历，奠定了他作《诗余图谱》的深厚基础。
到了清代，词谱进一步完善，最著名的是《白香词说》 系【清】舒梦兰编写的入门级词谱。另外还有《康熙词谱》又名《钦定词谱》 系【清】陈廷敬、王奕清编写的词谱标准，然亦有疏漏和错误；《词律》系 【清】万树 编写。
现代的谢映先先生（1926——2012）编撰的《中华词律》一书集中华词律之大成，上起唐宋，下迄当代，共收词1427调、3663体。较《康熙词谱》多601调、1357体。其与诗、曲混淆，存有争议者，则严加甄别，附录存目。词调均溯其来历，举其别名，并附调名索引及同调异名图示。调谱则标明声韵、平仄，倚声填词，学者称便。
第一个以词而名的人应该是唐代著名词人（诗人）温庭筠(yún)(约812 - 约866)，是花间派鼻祖。他写了大量的词作，词牌众多。现举名作一例：
菩萨蛮·小山重叠金明灭
朝代：唐代作者：温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
与之齐名的还有韦庄（836年─910年），也是花间派代表词人。
词至五代十国逐渐成熟并开始突破花间派。这时期最有影响的词人有冯延巳(903--960)，李璟（916－961年8月12日），李煜（937年－978年）。三人中李煜为中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。对词的发展作出了很大的贡献，为词的高峰奠定了坚实的基础。
北宋初期柳永（约987年—约1053年）（始作慢词），张先(990年-1078年)和晏殊（991年-1055年）把花间词发展成婉约词。此派的重要词人有秦观（1049-1100）、李清照 （1084～约1155），（因她写的词也独具一格，称“易安体”。）、还有后来的吴文英（约1200-约1260）等人。
【婉约是指一种婉转含蓄的表达方式。由于宋代词人多用这种方式写作，故明代文人将其归纳为婉约派。其特点是：一 题材上以男女情事及伤春怨别为主。二 体格风调上以柔婉低调缠绵往复为极致。三 结构缜密而绮丽，极具阴柔之美。婉约一词最早出处《国语·吴语》：“夫固知君王之盖威以好胜也，故婉约其辞，以从逸王志。”这是大臣伍子胥揭穿越国阴谋的一段话中的节录。这里的婉约有委婉动听，曲意奉承的意思。在现实中有许多事是不能直接了当的表达。否则后果适得其反。例如，邹忌讽齐王纳谏。邹忌委婉地劝齐王纳谏了。他如果直言，齐王肯定难以接受。弄不好招致杀头之祸。在上古时代，男女之间表达爱情是直接的。后来社会男尊女悲，男女授受不亲。因此男女之间表达爱情的方式也就变得委婉含蓄了。后来诗人们把婉约用到诗词创作上。】
继柳永、张先和晏殊之后中华诗歌史上又出现了一颗耀眼的明星——苏轼（1037－1101），被人誉为“诗神”、“词圣”。
苏轼继李煜后又一次扩展了词的表现领域，把词推到了巅峰时代，并开创了豪放一派，此派重要词人还有后来的张孝祥(1132年-1170年)和人称词中之龙的辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日）。
自言“六十年间万首诗”的陆游（1125年—1210年）是一位伟大的诗人。他在46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期，由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。宋词和最初的词有了很大区别，词与音乐的关系疏远了，并形成了词谱，文人们可以按谱填词，并以诗以文入词，使词所表现的内容一点也不亚于诗，它不限于言情，也言志言事，这就是词发展的结果，是一种正常的现象，不争的事实。不过这个事实一直遭到保守派的攻击，他们紧抱着词的初衷不放，不承认以诗以文入词，直到今天还有所谓的学者说词只宜言情。宋诗有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法。其诗派还有：
1 江西诗派【代表人黄庭坚（1045年－1105年）】以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗的诗歌流派。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。
2 江湖派【代表人戴复古（1167年—？）】
3 花间派（合为花间婉约派）
4 格律派。
宋代重要的诗人还有：王安石（1021年－1086）（ 诗成“王荆公体”，并开豪放词之先声。）、梅尧臣（1002年—1060年），苏舜钦（1008—1048），
欧阳修（1007年－1072年）等。
唐朝过后无好诗，宋朝过后无好词，这话是有几分道理的。元朝是蒙古人统治，对于汉文化有很大的压制，诗词创作处于自唐宋以来的最底谷，诗人屈指可数，较有名气的是元好问（1190—1257）、马致远（约1251~1321至1324）和蒙古族诗人萨都剌(约1272-1355)。但是曲却一枝独秀。这与戏曲的发展是密不可分的。
这里所说的曲，不是乐曲，也不是戏曲。是一种可以入乐的韵文文学体裁。曲和词有着千丝万缕的关系，历来学者们都认为曲在词之后。例如梁扬教授在【曲的起源】中说道：“曲主要源于词，词是曲的父兄，这一点是不容置疑的。”。我持否定态度，现从以下三个方面加以说明。
1 在南朝乐府中就有【采莲曲】此时词还没有定形。
2 我在前文中说;第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍,而他在《上云乐 凤台曲》中写道：“小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。”说明在他之前就有【西曲】
3 词的早期名称就叫曲子，曲子词。后来才定名为词。如果先前没有曲，词名何来？
为什么有“曲在词后”说法呢？一是他们没有系统研究中华诗歌的发展，忘记了曲的祖先，认为曲就是元杂剧中的曲词。二是曲的巅峰期在词后，并吸收了词的营养。因为元朝戏曲蓬勃兴起，这时的曲就随之而兴起了。因此我认为：曲与词本是兄弟，后来分家了，词在分家后首先登峰，而曲却停留在民间发展缓慢直到元代时才形成高峰。
曲之所以形成高峰，是与戏曲的发展有关。把曲推向高峰的是元曲四大家：
1 关汉卿(约1220年──1300年),代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、
2 白朴（1226—约1306）代表作是《墙头马上》
3 马致远（约1250—1321以后）代表作是《汉宫秋》
4 郑光祖（约公元1264年—？）代表作是《倩女离魂》
元曲四大家在历史上有所争论，是因为另一位著名的作家王实甫（生卒不详）未被列入。而他的名剧《西厢记》的艺术成就甚至超过了四大家。王实甫自成一家当之无愧。
明初诗文三大家刘基（1311年7月1日－1375年4月16日），宋濂（1310—1381）与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词，不为格律而写诗，颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点，发挥丰富想象和夸张，以清高的节操，表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。
继刘基、高启等人之后，明朝诗文出现了众多派别：
1 以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”诗文，歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板，毫无生气。
2 由“前（以李梦阳和何景明为首）后（以李攀龙和王世贞为首）七子”倡导并实际参加的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。
3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉，也要学习唐宋散文的优良传统，因称“唐宋派”。
4 湖北公安人三袁（袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟）强调文学应“独抒性灵，不拘格套”，称为“公安派”。
5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
总之他们争鸣也好，争吵也罢，明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。
明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖（1550—1616）代表作是《牡丹亭》；高濂（生卒不祥） 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。
明末清初有遗民诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、杜濬（浚）、吴嘉纪、屈大均等人。贰臣诗人“江左三大家”，钱谦益、吴伟业和龚鼎孳。他们是从明朝诗歌纷争中走过来的，其中最杰出的两位是顾炎武和吴伟业。
顾炎武（1613-1682）：存诗400余首。其长篇歌行写得激昂慷慨、沉雄悲壮，以抒写强烈深沉的民族情感为主题，或直接抒写不忘国仇、力图恢复的怀抱，或写时事、哀悼为反清斗争而呕心沥血、以身殉国的民族英雄，或借历史人物和事件寓现实情感。
吴伟业（1609-1672）：存诗约千首，他不但格律诗写得好，更擅长歌行体，亦有唐人风范，且自具特色。时人称之为“梅村体”。《四库全书提要》评价说：“格律本乎四杰，而情韵为深；叙述类乎香山，而风华为胜。”
王士祯（1634年—1711年）以神韵诗倡导者的面目出现的。神韵说以佛家的空灵、道家的虚静为底蕴，崇尚清远、淡逸，并以类似王维、孟浩然的山水、田园诗的面目出现，符合广大士人的口味，因而大受欢迎。
清词三大家：纳兰性德（1655年1月19日——1685年7月1日）、朱彝尊(1629~1709)和陈维崧(1625-1682年)。“纳兰词”不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上仍占有一席之地。其词境凄清哀婉，多幽怨之情。有晚唐《花间集》的风味。
提到曹雪芹（约1715-约1763），自然会想到《红楼梦》，其实曹雪芹也是个诗人，他的诗随《红楼梦》被译成多种文字。他的诗风清新，不受格律束缚。但由于局限于小说情节，在思想上达不到一定的高度。可惜对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，没有留下自己的诗集。
清朝乾隆年间以袁枚（1716－1797）为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌
理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他与赵翼、张问陶并称“乾隆三大家”。（另有学者认为“乾隆三大家”为袁枚、蒋士铨、赵翼）
“桐城诗派” 和“桐城文派”构成了清代桐城文学“餛鹏”的双翼。“桐城诗派”发端于齐之鸾、方以智（1611—1671）和钱澄之(1612~1693)。确立于刘大櫆（1698～1780）、有姚范(1702—1771)和姚鼐（1731～1815）。至方东树（1772年—1851）发扬光大。桐城派多为枞阳人。
“桐城诗派”推崇杜甫、韩愈、黄庭坚，唐宋兼宗。对明七子并不完全拒斥，而是去粗取精，去伪存真。
其他如龚自珍、赵翼，郑板桥和秋瑾等人也负有诗名。清末梁启超的“史诗”—《二十世纪太平洋歌》是其“诗界革命”、“新意境”、“新语句”理论的具体实践。方使清诗显出些生气。（也有人认为“诗界革命”巨子为黄遵宪，丘逢甲，其诗亦高。）
明朝中晚期直至清朝，文必恪守八股，诗必恪守格律。中国诗歌变成了中国诗词，我作了一般的统计，唐人诗歌非格律诗约占百分之五十，宋人诗歌非格律诗不足百分之三十，到了明代，非格律诗不到百分之十了，而清代呢？非格律诗只占百分之五左右了。由于语言的变迁，文言诗语和百姓语言隔绝了。特别是诗人写的诗词一般的识字人都看不懂，只有文人自己自我吟吟，这种固步自封的做法，阻碍了诗歌的普及和发展。到了民国，文学界有识之士终于清醒了，倡导白话运动。诗歌界也赶上这时代潮流。著名学者胡适带头写了第一首白话新诗《蝴蝶》（写于1916年8月23日）。有资料显示：第一首白话新诗应是发表于1909年5月13日的《民呼日报》，诗题《元宝歌》，署名“大风”。说“大风”就是于右任。总之他们开了好头。
两只蝴蝶
【作者】 胡 适
两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
作为新诗，还不够成熟，但这是第一个吃螃蟹的人。从这首诗可以看出，胡先生还主张押韵。这是中国诗的传统。早期的诗人如徐志摩、郭沫若等写诗还继承中国诗歌的韵味，如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》。
特别值得一提的是闻一多主张诗要有整齐的节奏，通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，然后用大体相同数的音尺的诗行排列诗节以成诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。提出了“新格律诗”的概念。这些都是中华新诗发展的正确方向。
后来有一批诗人主张解除古体诗歌的一切束缚，单学西方的诗。后来这样泊来品“自由诗”竟成了中国新诗的主流。
新中国成立后，毛泽东本人写得一手漂亮的诗词，可他老人家不提倡年轻人写古体诗。他老人家的话“一句顶一万句”。自此媒体便不开辟诗词栏目。一时自由诗占了主导地位。这期间一些老干部坚持写古体诗词，（这些诗词被后来网络界称为“老干体”）。直到二十世纪九十年代，网络兴起，有一批网络人开辟的诗词论坛，古体诗歌在网上悄悄的流行起来。但是官方媒体始终不屑一顾。看看时下的媒体，歌星们汉语夹着英语，情呀爱的直叫，小青年追捧到狂热的程度。有谁见作曲家拿网上的优秀诗词谱曲。电视台偶尔搞个诗朗诵，也都是自由诗，偶尔点缀几首古体诗词。真是：
杜甫：登楼【七律】
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。【截前四句】
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